Chikaru Yoshioka

タイムアウト東京 > Things to Do> 東京、10月に行くべきグルメ祭り6選 北海道や九州の郷土料理から、全国の「和チーズ」、市場ならではの食材や加工品、街を舞台にしたカレーフェスまで。2026年10月は、東京各地で食欲の秋を彩るグルメイベントが続々と開催される。 普段は入る機会の少ない市場を巡ったり、全国各地の味を食べ比べたり、気になる店をはしごしたりと、楽しみ方もさまざま。この秋、食べ歩きを満喫したい人に向けて、注目のグルメイベントをピックアップする。 関連記事『東京、イギリス気分を味わえるスポット10選』

タイムアウト東京> ホテル> 2026年オープン、目的地になる新ホテル7選 旅の目的は、必ずしも観光地やアクティビティでなくてもいい。泊まりたい場所があるから、その土地を訪れる。そんな旅があってもいいだろう。 2026年、日本各地に土地の文化や食、自然を取り込んだ、わざわざ泊まりに行きたくなる新しいホテルが登場した。東京の街を一望する高層ホテルから、越前和紙の産地に根を下ろす小さな宿、森や温泉に身を委ねるリトリートまで。本記事では、ホテルそのものを目的に旅したくなる、そんな場所を紹介しよう。 関連記事『The HOTEL Well-hub Hanedaでしかできないこと』『水上ホテル「PETALS TOKYO」、マリメッコに囲まれて過ごす宿泊プランを提供』

タイムアウト東京 > Things to Do> 東京、イギリス気分を味わえるスポット10選 伝統的な東京の街並みとまばゆいネオンの間を、「ユニオンジャック」がはためいている。窓の向こうに見えるのは、まるでイギリスの街角のような光景だ。 ロンドン出身の私が東京で暮らし始めてまず取り組んだのが、都内のおすすめのイギリス系パブやスポットを探すことだった。数え切れないほどのパブ巡りやクリームティー、ショッピングを重ね、今では「故郷に帰ったような場所」を求める人に向けて、イギリスらしさが感じられる場所をまとめて紹介したい。メアリー・ポピンズ風に言えば、東京で味わう「イギリスのひとさじ」といったところである。 言うまでもなく、日本で語られるイギリス像は、まずい食事と雨ばかりの天気といったステレオタイプに長く縛られてきた。しかし、このガイドを見れば、それだけではないことが分かるはず。東京に住む人がイギリスへの愛情から自分らしいアレンジを加えてまったく新しい場所を作った店もあれば、イギリス出身者が営み、ホームシックなイギリス人から「名誉イギリス人」まで誰でも歓迎してくれる店もある。 近年の経済的な逆風により、長年愛されてきた店の中には閉店を余儀なくされたところもある。それでも、ここで紹介する10軒は今も健在だ。常連客がビール片手におしゃべりに花を咲かせ、家庭的な料理に舌鼓を打ち、イギリスらしいアイテムを買い込んで帰っていく。羽田空港から飛行機に乗る必要はない。気になる場所を選んで、午後のひとときだけでも東京にいることを忘れてみよう。 関連記事『東京、プチイラン旅行7選』

一度も訪れたことがないはずなのに、「この場所、前にも見たことがある」と感じたことはないだろうか。誰もいないホテルの廊下、夜の公園、利用者のいない屋内プールに浮かぶ青い光。何か恐ろしいものがあるわけではない。むしろ、どこか妙に心地よく感じることさえある。それでも、何かがおかしい。長くそこにいると、その心地よさは少しずつ不穏なものへと変わっていく。 「バックルームズ」とは？ インターネットをよく利用する人なら、こうした場所を「リミナルスペース」や「ドリームコア」、あるいは「バックルームズ」と表現するのを見たことがあるだろう。これらの言葉には重なる部分もあるが、それぞれが全く同じ意味というわけではない。 建築や人類学において「リミナル（liminal）」とは、ある場所から別の場所へ移る境界、つまり「間」にある空間を指す。インターネット上では、その定義はより曖昧になっている。廊下や待合室、駅のような実際の「移行空間」と捉えられることもあれば、本来そこにいるはずの人々がいないことで、見慣れた場所が不気味に感じられる空間を意味することもある。 ドリームコアは、子どもの頃の記憶や夢の奇妙な論理に、より重点を置く。遊び部屋、人工の雲、どこまでも続く野原、実際に経験した記憶がないのに懐かしく感じる古い写真などが、そのイメージだ。バックルームズは、そこにある感覚をさらに一歩進め、二度と抜け出せないかもしれない場所へと変えてしまう。 もちろん、何をバックルームズの「レベル」と捉えるかは人によって異なる。ある人にとってはバックルームズでも、別の人にとっては古びた公民館に過ぎないかもしれない。重要なのは、厳密なルールに沿っているかどうかではなく、その感覚にある。どこかで見たことがある気がするのに、はっきりと思い出せない。心地よさと不安が入り混じり、見えている先にも空間が続いているような気がする。そうした感覚こそがバックルームズなのだ。 © 2026 Backrooms Rights LLC, PC Films, LLC. All Rights Reserved.映画『バックルームズ』 バックルームズの始まりは、窓のない部屋を写した1枚の写真だった。染みの付いたカーペットや黄色い壁紙、蛍光灯が並ぶ天井は、これ以上ないほどありふれている。それなのに、部屋を仕切る壁はどこにもつながっていないように見える。この画像は既にネット上で出回っていたが、2019年5月、海外の匿名掲示板「4chan」のスレッドに「ただ何となく不穏に感じる画像」を投稿するよう呼びかける書き込みとともに登場した。 ある匿名ユーザーは、この部屋にまつわる物語を付け加えた。現実から誤って「ノークリップ」してしまえば、そこにはバックルームズが広がっている。湿ったカーペットとブンブンとうなる照明に囲まれ、何百万マイルも続く空間に閉じ込められる。そして、さらに恐ろしいことに、そこには自分以外の何かがいるかもしれない。 優れたインターネットフォークロアの多くがそうであるように、誰も物語を所有していなかったからこそ、誰もがそこに何かを加えることができた。新たなレベルや脱出ルート、敵対的な「エンティティ」が次々と考案され、黄色い部屋一つだった世界は、始まりも終わりもない巨大な共同創作の世界へと広がっていった。廃オフィスやホテルのようなレベルもあれば、水没した廊下、無人の住宅街、現実にはあり得ない野原、半分しか覚えていない子どもの頃の記憶から再構成されたような屋内遊び場が広がるレベルもある。 そして2022年1月、当時オ

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、9月に行くべきアート展5選 2026年9月の東京では、時代や国境を越えて多彩なアートに出合える展覧会が揃う。日本とアジアの現代表現、路上の表現、ルーヴル美術館の名品からひもとくルネサンス、暮らしを彩る北欧デザインまで、その切り口もさまざま。秋の気配が漂い始める街へ出て、美術館で新たな表現との出合いを楽しもう。 関連記事『東京、9月に行くべき無料のアート展10選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、9月に行くべき無料のアート展10選 夏の余韻を残しながら、少しずつ秋へと向かう9月。東京には、ジャンルを横断するアートやデザインの注目展が集まる。 「銀座メゾンエルメス ル フォーラム」では、光や色、空間を用いて知覚を揺さぶるアン・ヴェロニカ・ヤンセンの日本初個展。「ポーラ ミュージアム アネックス」では、異なる表現領域で活動する清川あさみと名和晃平が共演し、「21_21 DESIGN SIGHT」では、パルミジャーニ・フルリエの30年の歩みと機械式時計の魅力に迫る展覧会が開かれる。 季節がゆっくりと移ろうこの時期に、心に残る10の展示を紹介する。 関連記事『6つの都立美術館・博物館・ギャラリーで夜間開館「オータムナイトミュージアム」初開催』

タイムアウト東京 > Things to Do> 東京、8月に行くべきナイトマーケット6選 夏真っ盛りの8月は、日中の暑さ避けて楽しめるナイトマーケットに足を運んでみるのはどうだろう。東京では、夜までショッピングが楽しめるイベントがめじろ押しだ。 本記事では、原宿のポップカルチャーが弾けるイベント、水辺のロケーションでヒヤッと涼む夏祭りなど、個性豊かなイベントを紹介する。買い物はもちろん、グルメから怪談まで併せて楽しめるものも紹介するので、祭り気分で気軽に訪れてほしい。 関連記事『東京、8月に行くべきマーケットイベント4選』

タイムアウト東京 > レストラン&カフェ >この夏味わいたい、贅沢なデザート＆ドリンク4選 夏の楽しみの一つといえば、季節限定の味覚を堪能すること。爽やかなかき氷や濃厚なアイスクリーム、独創的なカクテルなど、夏ならではの特別なスイーツが揃う季節だ。 また、夏はフルーツが最も輝く時期でもある。全国のデザートショップやパティスリーでは、モモ、メロン、マンゴー、ブドウ、柑橘類など、旬の果物をふんだんに使ったスイーツが次々と登場する。 究極の夏スイーツをを求めているなら、2026年に期間限定で登場するラグジュアリーなデザート＆ドリンクをチェックしてほしい。 関連記事『東京、ベストホットドッグ10選』

タイムアウト東京 > アート&カルチャー > 東京、8月に行くべきアート展5選 2026年8月の東京は、音楽、建築、ファッション史まで、多彩な表現に触れられる展覧会が揃う。「麻布台ヒルズ ギャラリー」では坂本龍一と高谷史郎による音と映像のインスタレーションが展開され、「東京都現代美術館」では戦後日本を代表する抽象彫刻家・多田美波の大規模個展を開催。さらに「横浜美術館」では、世界巡回展「マリー・アントワネット・スタイル」が日本唯一の会場として上陸する。 本記事では、この夏に足を運びたい注目のアート展を厳選して紹介したい。 関連記事『東京、8月に行くべき無料のアート展9選』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、8月に行くべき無料のアート展9選 8月の東京は、芸術の刺激であふれている。李禹煥のドローイングと彫刻を紹介する展示、ストリートフォトグラフィーの国際公募展「TOKYO STREET PHOTOGRAPHY FESTIVAL」、イッセイ ミヤケとアンサンブル・スタジオによる「21_21 DESIGN SIGHT」での特別展など、幅広いジャンルが揃う。 夏の東京で、国内外のアーティストが生み出す多彩な表現に出合おう。 関連記事『東京、8月に行くべきマーケットイベント4選』

タイムアウト東京 > Things to Do> 音楽好きが楽しめる、この夏行きたい盆踊り7選 輪になって踊るだけが、「盆踊り」ではない。いま夏の夜を盛り上げているのは、DJのビートやアニソン、生演奏まで取り込んだ、自由な発想の盆踊りイベントだ。 クラブ空間で楽しむDJ盆踊りから、神社で開催されるアニソン盆踊り、ライブパフォーマンス、音頭取りによる生歌と和太鼓・三味線が響く本格的な河内音頭まで、世代を超えて楽しめる夏のエンターテインメントへと進化を続けている。本記事では、音楽好きなら一度は足を運びたい、個性豊かな夏の盆踊りイベントを紹介する。 関連記事『東京、7月にリバイバル上映される映画』『東京、7月に行くべき音楽イベント』

タイムアウト東京 > カルチャー > 東京、6月から7月に行くべきアート展 東京では、国内外のアートファンが注目するイベントが常に充実している。美術館やギャラリーでは話題の展覧会が継続的に開催され、今の時代を映し出す多彩な表現に出合える。 厳選したアート展を紹介する「東京、6月に行くべきアート展5選」「東京、6月に行くべき無料のアート展12選」という記事も公開しているので、併せてチェックしてほしい。 関連記事『東京、2026年注目のアート展14選』

武内直子による少女漫画として1991年に「なかよし」（講談社）で連載を開始した『美少女戦士セーラームーン』。原作は20カ国語に翻訳され、アニメーションシリーズは40カ国以上で展開。漫画やアニメーションにとどまらず、玩具やゲーム、ミュージカルなど多彩な分野へ広がり、国内外に大きなムーブメントを生み出した作品として、今なお高い人気を誇っている。 今回、「ユニバーサル スタジオ ジャパン」で、日本発のエンターテインメント作品をテーマにしたスペシャルイベント「ユニバーサル・クールジャパン 2027」が、2026年12月2日（水）から順次開催される。第1弾として、『美少女戦士セーラームーン』とのコラボレーションが決定した。 同作とのコラボレーションは、2018年、2019年、2022年に続いて4度目。期間中は、過去の開催で好評を博したアトラクション「美少女戦士セーラームーン・ザ・ミラクル 4-D ～ムーン・パレス編 デラックス～」が、2027年4月5日（月）まで「シネマ 4-D シアター」で復活する。 画像提供：合同会社ユー・エス・ジェイ美少女戦士セーラームーン・ザ・ミラクル 4-D ～ムーン・パレス編 デラックス～ 同アトラクションは、3D映像と環境演出によって、セーラー戦士たちの世界に入り込んだような没入感を体験できるもの。幻想的でダイナミックな変身シーンをはじめ、目の前で繰り広げられる迫力のアクションや、舞踏会で華麗に舞うセーラー戦士たちの姿も描かれる。戦士としてのかっこよさと、ドレス姿の美しさという2つの魅力を立体的に味わえる内容だ。 画像提供：合同会社ユー・エス・ジェイ美少女戦士セーラームーン×ストーリー・ライド さらに、今回初となる「美少女戦士セーラームーン×ストーリー・ライド」も実施。「ハリウッド・ドリーム・ザ・ライド」を舞台に、作品の世界観を取り入れた特別な体験を届ける。内容の詳細は後日明らかになる。 このほか、オリジナルフードやグッズも用意。販売開始日などの情報は、今後発表されるので公式ウェブサイトを確認してほしい。 関連記事 『KOJIMA PRODUCTIONS設立10周年記念展、麻布台ヒルズギャラリーで開催』 『オー！マイキー」の世界をスクリーンと展示で体感、特別展がパルコで開催』 『東京、10月にリバイバル上映される映画』 『東京、10月に行くべきブックイベント7選』 『ゲルハルト・リヒター×スティーヴ・ライヒの映像・音楽作品、日本初演へ』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

今年のハロウィンは、いつもとはひと味違う体験を楽しみたい。そんな人にうってつけなのが、閉店後の百貨店を舞台にした「秘宝探し」だ。普段は入ることのできない夜の館内を舞台に、お化けたちが待ち受けるミッションに挑む、特別な冒険が待っている。そんなイベント「松屋銀座閉店後のお化け屋敷～かぼちゃ卿の秘宝～」が、2026年10月30日（金）と31日（土）に「松屋銀座」で開催される。 ハロウィンに合わせた特別イベントの本企画では、閉店後の松屋銀座を「あちらの世界」の遊び場に見立て、館内に隠された秘宝を探す。主の「かぼちゃ卿」率いるお化けたちが待ち受ける空間を、宝の地図を頼りに進みながら、夜のデパートならではの非日常的な体験を味わえる。 開催時間は20時30分からで、所要時間は約40分。参加費は1人3,300円（税込み）で、土産付きだ。対象は小学生以上で、未成年者は保護者の同伴が必要となる。各日30組限定で、1組につき最大4人まで参加できる。 参加は事前抽選制で、応募受付は10月13日（火）から18日（日）まで。当選者には10月19日（月）中にメールで連絡される。暗い場所での移動や突然驚かせる演出があるため、歩きやすい服装・靴での参加が推奨されている。応募は、公式ウェブサイトで確認できる。 関連記事 『KOJIMA PRODUCTIONS設立10周年記念展、麻布台ヒルズギャラリーで開催』 『オー！マイキー」の世界をスクリーンと展示で体感、特別展がパルコで開催』 『東京、10月にリバイバル上映される映画』 『東京、10月に行くべきブックイベント7選』 『ユニバーサル・スタジオ・ジャパン、『美少女戦士セーラームーン』と4度目のコラボ決定』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

登場人物を全てマネキン人形で表現し、2000年代に独特の世界観で注目を集めた短編ドラマシリーズ「オー！マイキー」。石橋義正が監督を務め、深夜番組の一コーナーとして誕生した同作は、その後、テレビシリーズや映画へと展開した。マネキンならではの無機質なビジュアルと、前衛的かつシュールな演出が話題となり、サブカルチャーを代表するコンテンツとして独自の人気を獲得している。 そんな同作の劇場上映と特別展示を組み合わせた複合型イベント「OH! Mikey Special Exhibition 映像と展示で出会う、オー！マイキーの世界」が、渋谷の「SPACE PART 3 by PARCO」で2026年11月3日（火・祝）から12月3日（木）まで開催される。 画像提供：株式会社パルコOH! Mikey Special Exhibition 映像と展示で出会う、オー！マイキーの世界 会場では、これまでに放送・DVD化されたテレビシリーズの中から、えりすぐりのエピソードを上映。今回、「初のデジタル版」として劇場のスクリーンで楽しめる。また、主人公マイキーをはじめ、主要キャラクターたちの撮影に実際に使用されてきたマネキンも登場。作品を象徴する「あの家族」を間近で見ることができる。 さらに、シリーズの誕生から現在までを振り返るパネル展示や、作品に登場したロケ地を紹介するロケ地マップも用意されるほか、オリジナルグッズの販売も予定されている。 同作は、日本国内にとどまらず、ベルリン国際映画祭への出品をはじめ、アメリカ・カナダ・韓国・イタリア・南米などでも放送され、海外にもその世界観を広げてきた。本展では、日本語版に加え、英語・イタリア語・韓国語などの海外吹き替え版や、マイキーたちが出演したCMなど、普段は見る機会の少ない貴重な映像・資料も紹介される。 映像上映とリアルなマネキン展示を通して、作品の世界を多角的に体験できる本展。かつてテレビで作品を目にしたファンはもちろん、今回初めて触れる人にとっても、そのシュールでユニークな世界観に出合える機会となりそうだ。 関連記事 『KOJIMA PRODUCTIONS設立10周年記念展、麻布台ヒルズギャラリーで開催』 『原宿に新たなアートスペース「seeen Harajuku」オープン、柿落としは名和晃平』 『東京、10月にリバイバル上映される映画』 『東京、10月に行くべきブックイベント7選』 『ゲルハルト・リヒター×スティーヴ・ライヒの映像・音楽作品、日本初演へ』   東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

原宿に新たなアートスペース「seeen Harajuku（シーンハラジュク）」がオープンする。2026年11月1日（日）から11月28日（土）にかけて、オープニングを飾る彫刻家・名和晃平の個展「At Random」が開催される。 「seeen Harajuku」は、名和と、彼が主宰するクリエーティブプラットフォーム「Sandwich」が設計を手がけた、1階から4階までの4フロアで構成される空間。影をまとったような、曲面を重ねたルーバー状の外観「Shading Drapes」と、無数のアルコーブを備えた洞窟のような内部空間が特徴で、建築そのものが彫刻作品のような存在感を放つ。 seeen Harajuku外観 オープニング展となる「At Random」では、「記憶の断片」をキーワードに、新作『PixCell-Memorandum』をはじめ、代表作である『PixCell』やそこから派生した『Prism』、日本初公開となる『Spark』などが登場。さらに、AIという新たな知性の到来を表現した『Throne』や、ボックス型の構成によって独立した彫刻となった『Biomatrix』など、彫刻・平面・インスタレーションといった名和の作品シリーズを幅広く展示する。 Photo: Nobutada OMOTE© Kohei Nawa | Sandwich 中でも『PixCell-Memorandum』は、名和が国内外の都市で撮影した写真を断片化・再構成し、その表面に無数のセルを敷き詰めた平面作品。都市の記憶の断片をモチーフに、視点に沿って現れては消えるイメージを描き出す。 Photo: Nobutada OMOTE© Kohei Nawa | Sandwich Photo: Nobutada OMOTE© Kohei Nawa | Sandwich また、ルーバーによる外壁のテクスチャーと響き合う『Plotter』の描線や、螺旋階段の中央でトップライトに向けて伸び上がる新型の『Ether』など、作品と建築の関係にも注目したい。クリエーションを通じた深い知覚体験に没入するための場所として構想された同スペースに、名和の作品群が呼応することで、本展ならではの鑑賞体験が生まれる。 Photo: Nobutada OMOTE© Kohei Nawa | Sandwich Photo: Nobutada OMOTE© Kohei Nawa | Sandwich 「seeen Harajuku」は、コンテンポラリーアートの展示に加え、ハイブランドのイベント、ワークショップ、レクチャーなど、幅広いクリエイティブ活動の場として展開する予定。原宿・神宮前の街に新たな文化的価値をもたらす拠点として、今後の活動にも注目が集まりそうだ。 関連記事 『約100人の歌手・パフォーマーを紹介、世界巡回展「ディーヴァ」が国立新美術館で開催』 『ゲルハルト・リヒター×スティーヴ・ライヒの映像・音楽作品、日本初演へ』 『KOJIMA PRODUCTIONS設立10周年記念展、麻布台ヒルズギャラリーで開催』 『草間彌生の代表作に出合える4つの場所』 『池尻大橋の元ガソリンスタンドがカルチャースペース「Ikejiri SS」に』 東京の最新情報をタイムアウト

2025年1月26日、銀座・数寄屋橋交差点にオープンした「Ginza Sony Park」。その誕生までの歩みを記録した書籍「Document of Ginza Sony Park Project」が、2026年7月3日から販売されている。 本書は、2013年に始動したソニービル建て替えプロジェクトからグランドオープンまで、約12年間にわたる思索と実践をまとめたもの。全400ページのハードカバーで、プロジェクトの意思決定の過程や設計・施工、工事期間中の取り組みなどを、実際の資料やプロジェクトメンバーへのインタビューとともに紹介する。 画像提供：ソニー企業株式会社Ginza Sony Park 画像提供：ソニー企業株式会社「Document of Ginza Sony Park Project」 ソニービルが大切にしてきた「街に開かれた施設」という思想を受け継ぐGinza Sony Park。都会の中に「公園」という余白をつくることで、目的がなくても立ち寄り、新たな体験や発見に出合える場を目指している。 画像提供：ソニー企業株式会社「Document of Ginza Sony Park Project」 画像提供：ソニー企業株式会社「Document of Ginza Sony Park Project」 書籍では、ソニービルの歴史を振り返りながら、創業者・盛田昭夫と設計者・芦原義信の思想にも着目。解体途中の建物を街に開く実験など、従来の建築プロジェクトとは異なる試みを通じて、Ginza Sony Parkが形づくられていく過程を追う。 画像提供：ソニー企業株式会社「Document of Ginza Sony Park Project」 価格は1万4,300円（税込み）。Ginza Sony Park地下3階およびオンライン書店「バリューブックス」などで販売している。 関連記事 『「チェンソーマン」「呪術廻戦」などMAPPAの15周年記念展が有楽町で開幕』 『万博閉幕から1年、落合陽一プロデュース「null²ⁿ」が10月14日開業へ』 『『封神演義』初の大型原画展、2027年春に東京で開催へ』 『東京、10月にリバイバル上映される映画』 『『深夜食堂』と『かもめ食堂』の食を巡る展覧会が渋谷PARCOで開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

アイドルプロジェクト「KAWAII LAB.」のメンバーが、日本全国の第一次産業や工芸など、日本が誇る産業や文化を「KAWAII」の視点から発信する新プロジェクト「KAWAII FARM」を始動する。スタートに合わせ、テレビ東京では2026年10月13日（火）から同名の新番組が放送される。 番組では、普段はステージで活動するメンバーが各地を訪れ、農業をはじめとするさまざまな体験を通して地域の人々と交流。農作物の育て方や作業の手順を一から学びながら、畑で土に触れ、生産者とともに作物を育てていく。そこで生まれる発見や出会いを通して、農業の現場や地域の魅力、働く人々の思いを伝える。 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAII FARM」さつまいもの苗の植え付け 初回放送には、SWEET STEADYの庄司なぎさ、音井結衣、KAWAII LAB. MATESの横山かのんが出演。最初に取り組むのは、さつまいもの苗の植え付けだ。実際に畑に入り、農家から苗の植え方や育て方を教わりながら作業に挑戦する姿が描かれる。 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAII FARM」さつまいもの苗の植え付け さらに、プロジェクトでは将来的な「KAWAII村」の実現を目指す。農業を起点に、今後はその他の第一次産業や工芸などへ活動のフィールドを広げ、それぞれの土地で受け継がれてきた技術や文化にKAWAIIを掛け合わせることで、これまでとは異なる楽しみ方や価値を生み出していくという。 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAII FARM」さつまいもの苗の植え付け 新番組は、毎週火曜深夜2時35分～3時5分に放送。SNSでも関連コンテンツを展開する予定なので、併せてチェックしてほしい。 画像提供：アソビシステム株式会社「KAWAII FARM」 アイドル活動を通じて発信してきたKAWAIIを、農業や地域、伝統文化へと広げる「KAWAII FARM」。どのような発見が生まれるのか、今後の展開に注目したい。 関連記事 『「チェンソーマン」「呪術廻戦」などMAPPAの15周年記念展が有楽町で開幕』 『万博閉幕から1年、落合陽一プロデュース「null²ⁿ」が10月14日開業へ』 『『封神演義』初の大型原画展、2027年春に東京で開催へ』 『東京、10月にリバイバル上映される映画』 『『深夜食堂』と『かもめ食堂』の食を巡る展覧会が渋谷PARCOで開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

藤崎竜による漫画『封神演義』の連載開始30周年を記念した初の大型原画展「封神演義展」が、2027年春に東京で開催されることが決定した。展覧会のティザービジュアルや描きおろしの作家コメントイラストが発表されたほか、キャラクター人気投票など、開催に向けた企画もスタートしている。 ©安能務・藤崎竜/集英社ティザービジュアル 『封神演義』は、仙人界が地上の悪しき仙人たちを封印する「封神計画」を軸に、道士・太公望が仲間たちとともに旅をする物語。「週刊少年ジャンプ」で1996年から2000年まで連載され、中国古典小説『封神演義』を題材に、藤崎ならではの大胆なアレンジと独創的なキャラクターデザインで描き出された。テレビアニメや舞台、ゲームなどにも展開され、連載終了から長い年月が経った現在も、多くのファンに愛され続けている。 ©安能務・藤崎竜/集英社原画イメージ ©安能務・藤崎竜/集英社原画イメージ 今回の展覧会では、連載当時の貴重な肉筆原稿を多数展示。さらに、名場面や個性豊かなキャラクター、本作独自の世界観を紹介する展示に加え、本展のために制作された展示やフォトスポットなども設けられる。 ©安能務・藤崎竜/集英社描きおろし作家コメントイラスト また、公式ウェブサイトでは連載開始30周年を記念した企画が順次登場。「仙界大選挙」と題したキャラクター人気投票では、コミックス全23巻に登場する145キャラクターを対象に、10月25日（日）まで投票を受け付ける。投票参加者にはオリジナルのスマートフォン用壁紙をプレゼントするほか、総投票数に応じたX用アイコンのプレゼント企画も実施する。 ©安能務・藤崎竜/集英社原画イメージ さらに、連載当時に「週刊少年ジャンプ」やコミックスで展開された企画「封神演義秘諸氏百科」が公式ウェブサイトに復活。このほか、「ヤンジャン漫画TV【集英社ヤングジャンプ公式】」のYouTubeチャンネルで30周年記念PVを公開、集英社の公式マンガアプリ「少年ジャンプ＋」「ゼブラック」「ヤンジャン＋」で漫画全204話を対象とした順次無料公開も予定されている。 ©安能務・藤崎竜/集英社原画イメージ 会場や会期などの詳細は、公式ウェブサイトおよび公式Xで後日発表される。藤崎の肉筆原稿を通して、その表現や名場面を改めて振り返る機会となりそうだ。 関連記事 『「チェンソーマン」「呪術廻戦」などMAPPAの15周年記念展が有楽町で開幕』 『万博閉幕から1年、落合陽一プロデュース「null²ⁿ」が10月14日開業へ』 『原宿に「HUMAN MADE TOKYO」初の旗艦店が9月26日にオープン』 『「よこはま動物園ズーラシア」でキャンプイベントが開催』 『『深夜食堂』と『かもめ食堂』の食を巡る展覧会が渋谷PARCOで開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

スウェーデン・ストックホルム発のスペシャルティコーヒーブランド「Drop Coffee Roasters」が2026年9月18日、中野マルイ2階に日本1号店をオープンした。世界レベルの焙煎技術だけでなく、コーヒーと菓子を囲んで人と過ごすスウェーデンの「Fika（フィーカ）」文化まで持ち込んだ一軒だ。 Photo: Kisa Toyoshima店内 Drop Coffeeは2009年にストックホルムで創業。生産者から継続的に豆を買い付け、それぞれの土地や品種の個性を引き出す焙煎（ばいせん）を続けてきた。その中心人物が共同オーナーのジョアンナ・アルム・レイトン（Joanna Alm Leighton）。世界コーヒー焙煎選手権で2位、3位、4位に入賞し、スウェーデンの焙煎競技会では3度優勝している。現在も農園主と関係を築きながら豆作りに関わり、PCで管理したローストプロファイルを用いて品質を安定させているという。 画像提供：合同会社インダストリー クリエイションJoanna Alm 中野店で使う豆もストックホルムで焙煎したもの。常時約12種類のシングルオリジンを用意し、860円（税込み）で提供するほか、「本日のコーヒー」は630円。豆の名前や産地だけを見て選ぶのではなく、「心地よい」「好奇心」「冒険心」という、その日の気分から選べる仕組みも面白い。 Photo: Kisa Toyoshima 「心地よい」は酸味を抑えた穏やかな味、「好奇心」は明るい酸味と甘み、「冒険心」は温度の変化によって味わいが大きく変わるような個性的な豆を提案する。中には「ゲイシャ」のようなコーヒー豆も入っているが、一律料金なのは、農園主からの信頼と安定した供給網の成せる技だ。抽出はウェーブフィルターを使い、一杯ずつ行う。 画像提供：Drop Coffee RoastersDrop Coffee Roasters ラテに使うのは、ニカラグアの「リモンシージョ」。ローストヘーゼルナッツやレッドアップル、チョコレート、バニラを思わせる風味が特徴だ。店を運営するインダストリークリエイション代表の日高慶紀は、もともとブラックコーヒーが得意ではなかったという。「ストックホルムの本店で紅茶のような味わいのコーヒーを飲み、コーヒーのおいしさに目覚めた」と自身の感動を振り返る。 画像提供：合同会社インダストリー クリエイション本国ストックホルムのDrop Coffeeの内観 フードも単なる「北欧風」では終わらない。シナモンロールやカルダモンロール、サンドイッチのパンは岩手のベーカリー「MAISON DE L’AMITIÉ」が担当。本国では主にイースター前に食べる菓子「セムラ」も年間を通して提供する。ココア、オートミール、コーヒーなどを使う「ショクラードボッラル」は、本国のレシピを踏襲した数少ないメニューの一つだ。それ以外は、スウェーデンの食文化をリスペクトしながら日本店独自に開発した。 Photo: Kisa Toyoshima「カルダモンロール」 Photo: Kisa Toyoshimaショーケースに並ぶスウェーデンの伝統菓子 Photo: Kisa Toyoshima「セムラ」 大きなガラス張りの店内からは、ストックホルムの庭を思わせるパブリックスペースが広がっていて、抜け感がある。晴れた日にはテラス席でのんびり一息つくのも良さそうだ。日高夫妻と親交のある画家・田中健太郎による描き下ろし作品も飾られている。 Photo: Kisa Toyoshima田中健

一度観た作品も、スクリーンで観ると違った発見があるかもしれない。だから映画館はいい。誰にも邪魔されず、物語の世界に没頭する時間は、やはり特別だ。 ジブリの名作から、1980年代の青春映画、サイコサスペンス、社会派ドラマ、カルト的人気を誇る日本映画まで。2026年10月は、国内外の傑作・話題作がリバイバル上映でスクリーンによみがえる。「4Kリマスター」や「IMAX」「Dolby Cinema」など、今の上映環境だからこそ味わえる映像体験にも注目したい。 本記事では、この秋改めて観たい6作品をピックアップする。 1.『耳をすませば』『借りぐらしのアリエッティ』 © 1995 Aoi Hiiragi, Shueisha/Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, NH耳をすませば 何度も見たお気に入りのジブリ作品を、今度は大スクリーンで観たい。『耳をすませば』と『借りぐらしのアリエッティ』の2作品が、スタジオジブリの監修による4Kデジタルリマスター版として堪能できる。 『耳をすませば』では、月島雫が空想する物語の世界と日常の風景や天沢聖司が自転車を押す夜道を、『借りぐらしのアリエッティ』では、小人の視点だからこそ生まれる圧倒的なスケール感や草花、水滴などの繊細な描写を、より鮮明な映像で楽しめる。 ※10月23日（金）～11月2日（月）、全国のIMAX劇場／10月30日（金）～11月12日（木）、全国47都道府県で拡大上映・Dolby Cinema上映 2.『ビッグ・フィッシュ』 画像提供：株式会社riverch© 2003 COLUMBIA PICTURES INDUSTRIES, INC. ALL RIGHTS RESERVED. 巨人、魔女、サーカス、黄色い花畑。現実ではありえない光景が次々と現れ、一人の男の人生がまるでおとぎ話のように紡がれていく。映画監督のティム・バートン（Tim Burton）による『ビッグ・フィッシュ』が、2000年代の名作を再上映する「REVIVAL by THE RIVER」の第3弾としてスクリーンに登場する。 主人公は、自らの人生を大げさな物語として語り続けるエドワード・ブルームと、そのほら話を嫌い、父親の本当の姿を知ろうとする息子のウィル・ブルームだ。未来を予見する魔女、旅をともにする巨人、怪しげなサーカス、不思議な町・スペクター。一面を黄色い花で埋め尽くす光景や、時間さえ止まったような恋の瞬間など、色鮮やかで幻想的なイメージが、エドワードの人生を夢のように彩っていく。 やがて病に伏した父を前に、ウィルはこれまで聞かされてきた物語をたどりながら、その奥にある父の人生と向き合うことになる――。 奇想天外なファンタジーと現実を自由に行き来しながら、父と息子のすれ違いと愛情を描いた感動作。ユアン・マクレガー（Ewan McGregor）、アルバート・フィニー（Albert Finney）らが出演する。 ※10月23日（金）～29日（木）、「ヒューマントラストシネマ渋谷」 3.『太陽を盗んだ男』 画像提供：株式会社ジャパネットブロードキャスティング太陽を盗んだ男 「テレビのナイターを最後まで放送しろ」。原子爆弾を手にした一人の青年が、国家を相手に大胆な要求を突きつける。1979年、そんな前代未聞の設定と圧倒的な熱量で一大センセーションを巻き起こしたのが、映画監督・長谷川和彦の『太陽を盗んだ男』だ。公開から47年を経た今、4Kデジタルリマスターで上映される。 無気力な中学校の理科教師・城戸誠が、自ら

芸術の秋、食欲の秋。そんな秋に、今年は禅を体験する夜があってもいい。「東京国立博物館」の庭園で、禅の世界に触れる「ZEN NIGHT TOKYO」が、2026年10月14日（水）から12月6日（日）まで開催される。通常は17時に閉園する庭園を舞台に、紅葉のライトアップや雲海の演出、音と光を組み合わせたサウンドアートなどを展開。歩きながら禅に親しむ「歩行禅」や、脳波を計測しながら行う「脳波坐禅」など、伝統文化とテクノロジーを融合した体験を楽しめる。 「ZEN NIGHT TOKYO」は、2024年の京都「建仁寺」、2025年の鎌倉「建長寺」、2026年の京都「東福寺」に続く「ZEN NIGHT」シリーズの第4弾。東京での開催は今回が初めてだ。 画像提供：日本経済新聞社水月池 画像提供：日本経済新聞社もみじ茶屋 期間中、水月池には秋の名月や紅葉が水面に映り込む風景が広がるほか、池のほとりには抹茶や抹茶ラテを味わえる「もみじ茶屋」が設けられる。 画像提供：日本経済新聞社暗闇に浮かび上がる天の川を表現した枯山水「天目庭園」 画像提供：日本経済新聞社百鬼夜道 また、九条公爵邸から移築された茶室「九条館」前には、暗闇に浮かぶ天の川を表現した枯山水「天目庭園」が登場。池裏の小道では「百鬼夜道」と題し、3000本の彼岸花が秋の夜の幻想的な雰囲気を演出する。 音と光の演出には、VIE独自の特許技術「ニューロミュージック™」を活用。認知機能や集中力の向上を促すことを目的とした音楽技術で、庭園の自然や静けさと組み合わせ、五感を通して禅の世界へと誘う。 画像提供：日本経済新聞社特別坐禅会 さらに、完全予約制の「脳波坐禅」や、大徳寺僧侶による特別坐禅会も実施。11月5日（木）は大徳寺塔頭・大仙院住職の大和良章、11月13日（金）は大徳寺塔頭・真珠庵住職の山田宗正が坐禅を指導する。13日の坐禅会では、終了後に庭園内の「TOHAKU茶館」で精進料理も味わえる。 画像提供：日本経済新聞社開創700年記念 特別展「大徳寺 本朝無双之禅苑」 また、東京国立博物館で同時開催される「開創700年記念 特別展 大徳寺 本朝無双之禅苑」とのセットで訪れられるのも特徴。同展では、大徳寺に伝わる禅の至宝を紹介し、牧谿筆の国宝『観音猿鶴図』や国宝『曜変天目』などを公開するほか、通常非公開の「三門楼上」を再現展示する。 チケットは、前売券が一般3,600円、大学生2,600円、高校生2,200円、当日券が一般4,200円、大学生3,200円、高校生2,800円。料金には同展の観覧料も含まれる。昼は文化財を鑑賞し、夜は禅の世界を体感。秋の東京国立博物館で、昼と夜それぞれの魅力に触れてみては。 関連記事 『万博閉幕から1年、落合陽一プロデュース「null²ⁿ」が10月14日開業へ』 『KOJIMA PRODUCTIONS設立10周年記念展、麻布台ヒルズギャラリーで開催』 『ゲルハルト・リヒター×スティーヴ・ライヒの映像・音楽作品、日本初演へ』 『約100人の歌手・パフォーマーを紹介、世界巡回展「ディーヴァ」が国立新美術館で開催』 『「よこはま動物園ズーラシア」でキャンプイベントが開催』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

「2025年日本国際博覧会」（以降、大阪・関西万博）が閉幕した2025年10月13日からちょうど1年。その翌日の2026年10月14日（水）、大阪・関西万博で注目を集めた落合陽一プロデュースのシグネチャーパビリオン「null²（ヌルツー）」が、横浜で新たな施設として生まれ変わる。常設ミュージアムシアター「null²ⁿ（ヌルヌルネクサス）」が、「横浜ランドマークタワー」の「ランドマークプラザ」5階にグランドオープンする。 画像提供：株式会社サステナブルパビリオン２０２５null²パビリオン正面©Yoichi Ochiai 大阪・関西万博で公開された「null²」は、鏡をモチーフとした外観と、来場者のデジタルヒューマンを映し出す演出などを特徴としたパビリオン。AIを手にした人類が、これからデジタルや自然とどのように向き合うのかというテーマを、落合が表現した作品だった。万博閉幕後は解体された「null²」だが、「null²ⁿ」ではその世界観を受け継ぎながら、横浜で新たな没入体験を届ける。 画像提供：株式会社サステナブルパビリオン２０２５null²ⁿ正面イメージ©Sustainable Pavilion 「null²ⁿ」は、2つのLEDシアターを含む5つのエリアで構成される常設ミュージアムシアター。光や鏡、デジタルと身体が交差する空間を巡りながら、「null²」からさらに進化した世界を体感できる。名称に含まれる「ⁿ」は「nexus（結節点）」を表し、人や体験、場所をつなぐ意味が込められているという。 画像提供：株式会社サステナブルパビリオン２０２５null⁴イメージ©Yoichi Ochiai 「null」の世界は、「null²ⁿ」だけで完結するものではない。横浜で2027年3月19日（金）～ 9月26日（日）に開催される「2027年国際園芸博覧会（GREEN×EXPO 2027）」では、新たなパビリオン「null⁴（テトラヌル）」の発表も予定されている。「null⁴」では、鏡の生命体が回転しながら花や空、訪れた人々を映し込み、刻々と変化する風景をつくり出すという。自然と人、デジタルが混ざり合い、風景を「蒸留」し「発酵」させていく「計算する庭」をコンセプトに掲げる。 場所と形を変えながら広がっていく「null」の世界を心待ちにしたい。 関連記事 『約100人の歌手・パフォーマーを紹介、世界巡回展「ディーヴァ」が国立新美術館で開催』 『「MUTEK.JP」が会場を「MoN Takanawa」に移して11月20〜23日に開催』 『KOJIMA PRODUCTIONS設立10周年記念展、麻布台ヒルズギャラリーで開催』 『ゲルハルト・リヒター×スティーヴ・ライヒの映像・音楽作品、日本初演へ』 『原宿に「HUMAN MADE TOKYO」初の旗艦店が9月26日にオープン』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

現代美術の巨匠であるゲルハルト・リヒター（Gerhard Richter）と、ミニマル・ミュージックの先駆者として知られる作曲家のスティーヴ・ライヒ（Steve Reich）。異なるジャンルを切り開いてきた2人のコラボレーションが、日本初上陸する。2026年11月6日（金）・7日（土）、「草月ホール」で、2人による映像・音楽作品「Moving Picture (946-3) Reich/Richter」が日本初演を迎える。分野横断型の移動アートプロジェクト「No Centre」の第1弾プログラムとして、時間、音、イメージを組み合わせ、新たな鑑賞体験を生み出す作品を届ける。 「Moving Picture (946-3) Reich/Richter」は、リヒターが映画監督のコリーナ・ベルツ（Corinna Belz）と制作した映像作品『Moving Picture (946-3)』と、ライヒの音楽を組み合わせた作品。リヒターとベルツが、1枚の絵画を写真によって細かく分解し、分割や鏡像化、再構成を行うことで、絶えず変化する抽象的な映像を生み出している。 Gerhard Richter, Moving Picture (946-3), 2019 (still) Digital projection, color, 36 min.©️Gerhard Richter 2025 映像の素材となっているのは、リヒターが2016年に制作したスキージー技法による絵画『Abstraktes Bild (CR 946-3)』。反復とわずかな変化を積み重ねながら展開するライヒの作曲法とも呼応する構造を持つ。作品は2019年4月、ニューヨークの「The Shed」で世界初演された。本公演では、韓国出身の作曲家イ・ハヌリ（Lee Hanurij）による『stuff #3』、武満徹の『雨の樹』も披露。ギタリストの佐藤紀雄の呼びかけによって集まり、個性豊かな演奏家によって結成されたアンサンブル・ノマドが演奏を担当する。 リヒターとライヒのコラボレーションは、2009年にドイツ・ケルンで行われたリヒターの展覧会をきっかけに始まった。ライヒがリヒター展の会場で『Drumming Part 1』を演奏したことを機に、両者は共同制作の構想を抱くようになったという。 リヒターは1932年生まれ。絵画を中心に、写真との関係性や多様な技法を探求してきた。2022年には「東京国立近代美術館」で大規模な回顧展が開かれている。1936年生まれのライヒは、『Drumming』『Music for 18 Musicians』などを発表し、2009年には『Double Sextet』でピューリッツァー賞音楽部門を受賞。2026年はライヒの90歳を迎える年にあたり、国内外で記念公演が行われている。 それぞれのジャンルを超えて、ジャズ、テクノ、舞踏、文学などあらゆる表現に大きな影響を与えた伝説的な共演。その響きを、ぜひ会場で体感したい。 関連記事 『約100人の歌手・パフォーマーを紹介、世界巡回展「ディーヴァ」が国立新美術館で開催』 『「MUTEK.JP」が会場を「MoN Takanawa」に移して11月20〜23日に開催』 『KOJIMA PRODUCTIONS設立10周年記念展、麻布台ヒルズギャラリーで開催』 『草間彌生の代表作に出合える