Kosuke Hori

Following his 2022 album Untidy Soul, Samm Henshaw has enjoyed a steady rise to the summit of the contemporary soul scene. The South London native’s long-awaited new record It Could Be Worse – featuring the already much-praised singles ‘Get Back’ and ‘Float’ – arrived as a vinyl exclusive in December 2025, and now Henshaw is gearing up for a world tour that kicks off right here in Tokyo on January 27. The authentic, timeless soul sound of It Could Be Worse brings Henshaw’s artistry to new heights. ‘I feel like I’ve been living to arrive at this work,’ he told us recently. He also spoke about the album’s striking cover and the meaning behind its title, the documentary that influenced him during production, and the one song he kept listening to while making the record. Photo courtesy of Origami PRODUCTIONSThe cover of ‘It Could Be Worse’ The cover photo of you bleeding from the head, along with the title It Could Be Worse, produces a pretty unsettling effect. What inspired the cover and the title? I wanted the album title and the artwork to work together. When listeners hear the title and see the cover, I want them to feel like detectives. Almost like stepping into a crime scene and trying to deduce what happened – listening to the album as they unravel it. With the title It Could Be Worse and the single cover, along with the songs included, I hope listeners will imagine their own stories. The lead single ‘Float’ reminded me of the first time I heard Marvin Gaye’s ‘Mercy Merc

Put your phone down; it’s time to get physical. Japan may sometimes get mocked for sticking with seemingly obsolete technology like faxes, CDs and personal stamps, but in our era of AI slop and questionably calibrated algorithms, there’s plenty to appreciate about the country’s dedication to the analogue, tactile and authentic. Here we invite you to ditch the digital and explore offline Japan; its immersive vinyl bars, vibrant zine scene, historic paper products, and a make-believe post office on a remote island in the Seto Inland Sea. RECOMMENDED: Japan on film

タイムアウト東京 > 音楽 > ドイツ人ビートメイカー・FloFilzが音楽で表明する「東京」への愛 よく晴れた2025年11月の午後。池ノ上駅付近の路上で待ち合わせをした。 待っていたのは、ドイツのインストゥルメンタルヒップホップのパイオニアとも称される、ビートメイカーのFloFilz（フロフィルツ）。取材時は日本旅行中とのことで、高知や大阪を巡り、和歌山の熊野古道から帰ってきたばかりだった。 彼が9月にケルンのレーベル「Melting Pot Music」からリリースしたアルバム『Hagaki（葉書）』は、都市の文化や雰囲気、風景を音楽とビジュアルの両面から探求するシリーズの第4弾で、日本の首都「東京」にささげた作品だ。日本への音楽的なラブレターであり、ジャズとビートを日本の音楽と文化に融合させた「音の旅の記録」だという。 同作のアルバムジャケットが撮影されたのは、この待ち合わせの場所である井の頭線の踏切のすぐそば。日本に1カ月間滞在し、制作を進めたというアルバムには、彼の盟友である写真家のロバート・ウィンター（Robert Winter）による20ページにもわたる写真集が挟み込まれている。楽曲たちからはもちろん、写真からも、東京の街を歩き、音楽が紡がれていった軌跡と息遣いが感じられるだろう。 Photo: Akari Matsumura池ノ上駅付近で、ジャケットとなった写真は撮影された そして、FloFilzと巡り合わせてくれたAtsuについても簡単に紹介したい。Atsuは、和紙を媒体にさまざまなコラボレーションを行う会社・kumonone Inc.の代表であり、DJとしても活動する人物だ。今作『Hagaki（葉書）』は、和紙でスリーブが作られた限定盤のレコードが、Melting Pot Musicとkumonone Inc.のダブルネームでリリースされている。 画像提供：kumonone Inc.スリーブが和紙で作られた『Hagaki（葉書）』のLtd. Washi Special Edition ジャケットの撮影地を起点とし、FloFilzが日本に来たら訪れるというレコードショップやリスニングバー、クラブなど、東京の各所を2人とともに巡りながらインタビューした。ぜひ『Hagaki（葉書）』を聴いて、もしくは聴きながら東京の街を歩いてほしい。きっと、いつもの道がシネマティックに感じられるはずだから。 関連記事『東京、ジャズバー7選』『ジャズ喫茶マサコの2号店「マサコ パルファン店」が同じく下北沢に誕生』 東京の良さは「大都市でありながら静けさを感じられる」ところ Photo: Akari Matsumura —まずはFloFilzさんのことを知らない人のために、基本的な質問をさせてください。ビートメイキングを始めたのは、何がきっかけでしたか？ 幼少期からジャズをよく聴いていたんです。その後、A Tribe Called Questをはじめとするジャジーなヒップホップを発見して。15、16歳の頃、本当によく聴いていました。 そしてMadlibやJ Dillaはもちろん、ドイツ人のビートメイカーたちを知り、インストゥルメンタルなビートミュージックにのめり込んでいきました。そして自分でも作りたいと思ったんです。 —初めて手にした楽器はバイオリンだと聞きました。 両親がクラシックの音楽家で、その影響もあって4歳からバイオリンを始めました。『Hagaki（葉書）』でもバイオリンやキーボードなどを演奏しています。もちろん、ドラムの打ち込み

タイムアウト東京 > 音楽 > インタビュー：サム・ヘンショウ「この作品にたどり着くために生きてきた」 通訳：渡瀬ひとみ 「現代ソウルミュージックシーンの旗手」と称される、イギリスはサウス・ロンドン出身のシンガーソングライター、サム・ヘンショウ（Samm Henshaw）。EPやシングルのリリースを経て、2022年に発表されたアルバム『Untidy Soul』は、彼自身のシグネチャーサウンドを見つけ出したかのように感じられる作品だった。 それ以降もシングルやEPを精力的にリリース。そして、次なるアルバムへの期待が高まる中、先行シングルの『Get Back』『Float』が収録された待望のニューアルバム『It Could Be Worse』が2025年12月5日、アナログでリリースされた。 同作は、よりオーセンティックかつタイムレスなソウルミュージックへと、研ぎ澄まされたような印象を受ける。「この作品にたどり着くために生きてきたような気がする」と語ってくれたが、2025年の傑作の一枚だと筆者は個人的に思う。インタビューでは、ニューアルバムの印象的なジャケットとアルバムタイトルの意味から、制作中に影響を受けたドキュメンタリー、唯一聴いていた曲まで話してくれた。 画像提供：origami PRODUCTIONS『It Could Be Worse』のジャケット そして、本作を携えたワールドツアーが、2026年1月27日（火）の「EX THEATER ROPPONGI」での公演から始まる。力強くも優しい唯一無二の歌声を聴きに、そして彼の「ソウル」を受け取りに、ぜひライブに足を運んでほしい。 関連記事『SAMM HENSHAW PRESENTS: “IT COULD BE WORSE”』『東京、ソウルバー5選』 これまでの経験が100パーセント反映された「成長のアルバム」 Photo: Keisuke Tanigawa —頭から血を流しているあなた自身のジャケットとタイトルの『It Could Be Worse』は、意味深というか印象的です。ジャケットやタイトルに込めた思いを教えてください。 アルバムのタイトルとアートワークを連動させたかったんです。タイトルを聞いて、そしてジャケットを観たリスナーに「探偵」になったような気分を味わってほしい。まるで犯罪現場に足を踏み入れて、何が起きたのかを推理するような感覚で、この作品を解き明かすように聴いてくれたらなと。 そして、『It Could Be Worse（もっと悪い状況もありえた）』というタイトルと1枚のカバー、収録されている楽曲たちから、リスナーにはそれぞれの物語を思い浮かべてほしいと思っています。 —リードシングル『Float』は、サウンド面が特にマーヴィン・ゲイ（Marvin Gaye）の『Mercy Mercy Me』を初めて聞いた時のような感動がありました。「ずっと作りたいと思ってきたソウルレコード」とのことですが、今回のアルバムのコンセプトはどのようなものでしょうか？ この5年間、本当にいろいろなことがあったんです。振り返ってみると、家族を亡くしたり、とにかく痛みを伴う経験がたくさんで……。渦中にいる時には、この状況から抜け出せるのか、果たして自分は大丈夫なのか、そして最終的にどうなるのか、全く想像がつきませんでした。 でも、このアルバムがそういった経験全てをまとめ上げてくれた気がしています。思春期から大人への成長過程における私自身の視点というか、サム・ヘンショウという人間そのものを表現で

タイムアウト東京 > 音楽 > 「夜空ノムコウは仙川で生まれた」川村結花が東京の街で紡いできたメロディーたち 2025年にデビュー30周年を迎えたシンガーソングライターの川村結花。自身が歌う楽曲はもちろん、SMAPの『夜空ノムコウ』や、FUNKY MONKEY BΛBY'Sとの共作『あとひとつ』など、数多くの楽曲提供でも知られる人物だ。 そんな川村のキャリア初となるオールタイムベストアルバム『Melody Maker』が2025年10月にリリースされ、同月にはバンドセットでのライブを開催。そして2026年1月からは、東京と大阪をはじめ、全国6カ所での弾き語りライブツアー「川村結花 30th anniversary 弾き語りLIVE “独奏2026” 〜Melody Maker ひとり旅〜」を控えている。 本インタビューではアルバムについてはもちろん、東京のどの街でどんな曲が生み出されたのかという思い出、そして弾き語りライブについて聞いてみた。まずはアルバムを聴いて、そしてぜひライブに足を運んでみてほしい。 関連記事『インタビュー：若村麻由美 『飛び立つ前に』』『インタビュー：イズミ・セクシー』 「サブスクリプションサービスでは聴けない曲」を中心に選んだベストアルバム Photo: Keisuke Tanigawa —まずは、リリースおめでとうございます。今回の活動30周年記念アルバム『Melody Maker』は複数のレーベルをまたいだオールタイムベストです。選曲に関してこだわったポイントを教えてください。 ライブの定番曲である『ヒマワリ』はもちろん、なにか新しく録音した曲も入れたいなと思い、FUNKY MONKEY BΛBY'Sと共作した『大切』をセルフカバーしました。『あとひとつ』にしようかなと最初は考えていたのですが、曲の並びを考えた時にすこし勇まし過ぎるかなと（笑）。 デビュー前の楽曲で、業界関係者向けのコンピレーションCDに提供した『それで じゅうぶん』という曲も、この機会に収録しました。本邦初公開です。 あとは、Charさんが大村憲司さんの追悼コンサートで、『ヒマワリ』のカップリング曲『もううそがつけなかった』を『The night of Leonid〜獅子座流星群の夜に』というタイトルに変えて演奏してくれたんですね。それがすごくすてきな演奏だったことを思い出しまして。この曲はカップリング曲だから、なかなか聴ける場所がないんです。 せっかくの機会なので、ライブでの定番曲などは押さえつつも、サブスクリプションサービスでは聴けない曲を中心に選びました。 『夜空ノムコウ』は仙川で生まれた Photo: Keisuke Tanigawa —川村さんは大阪出身で、大学進学を機に上京したとお聞きしました。東京での生活の方が今はもう長いと思うのですが、ベストアルバムの中で「この曲はこの街で生まれた」といった思い出は何かありますか？ パッと思い浮かぶものから答えると『夢を続ける町』は下北沢に住んでいたころに生まれた曲ですね。私は新宿が好きで、小田急線と京王線で引っ越しを繰り返していたんです。新宿を好きなミュージシャンの友人というと、私以外に堂島孝平くんぐらいしか思いつかないんですけど。 『五線紙とペン』に「世田谷区宮坂」という歌詞が出てくるのですが、東京で初めて住んだのが小田急線の経堂でした。大学生の頃からミュージシャンを目指してバイトをしていた頃まで、約8年間住んでいましたね。 次に住んだのは京王線の仙川で、本屋さんの上の部屋に住みました。

タイムアウト東京 > Things to Do> 幡ヶ谷でしかできない16のこと 渋谷区の中でも下町的な空気が残り、地元の人々のつながりが色濃いローカル感あふれる街・幡ヶ谷。駅周辺は再開発を免れ、今も4つの商店街が活気を残すほか、裏路地には個豊かな飲食店やカフェ、ギャラリーが点在している。 近年は若い感性を持つオーナーによる新店舗も増え、知る人ぞ知るクリエーティブな街として注目されている。散歩しながら気になる店をホッピングできるのも魅力の一つだ。 また、明治期に玉川上水の水を引くための新水路が整備されたことにより築かれた高い土手が街に独特の起伏を生んだ。坂道沿いにユニークな店が肩を並べる景色はここにしかないだろう。  今回は、Time Out Tokyo（タイムアウト東京）の読者やフードライター、編集部の英語・日本語チーム、さらに地元の人々からも情報を集め、多角的に幡ヶ谷の魅力をまとめた。きっと訪れてみたくなるはずだ。  関連記事『世界で最もクールな20の街』

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、ソウルバー5選 日本にソウルミュージックが入ってきたのは1960年代。第二次世界大戦後の日本にアメリカ文化が流れ込んできた時代であり、さらにベトナム戦争が勃発していたことから、横須賀や沖縄を中心に多くの米兵たちがやってきた時代でもあった。そこで彼らとともに海を超えてやってきたのが、ソウルミュージックと呼ばれる音楽だ。 そしてその魅力に引かれた人々は、ソウルミュージックのレコードが聴ける店に通い詰めるようになったのである。魂を揺さぶる音楽は酒と相性抜群で、やがてソウルバーとして東京の夜の街のヒップな存在として定着した。 今や東京には、数多くのソウルバーが存在する。今回はその中でも、星のように輝く5つの名店を紹介しよう。 関連記事『東京、レゲエバー5選』『東京、ジャズバー7選』

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、11月に行くべきジャズイベント5選 秋が深まる11月、東京の夜に円熟と挑戦の音が鳴る。 「ドラムの神」と称されるスティーヴ・ガッド（Steve Gadd）のグルーヴから、「即興」を主題としたフェスティバル、Z世代の若手ミュージシャンたちによるジャズの新潮流まで──。 伝統と革新が交錯する都市・東京で、ジャズの百花繚乱を体感してほしい。 関連記事『ジャズバー入門ガイド、グラス片手に楽しむ選曲と生演奏の醍醐味とは』『東京、ジャズハウス10選』

タイムアウト東京 > 音楽 > ジャズバー入門ガイド、グラス片手に楽しむ選曲と生演奏の醍醐味とは 映画『BLUE GIANT』の主人公の演奏を担当した、サックス奏者の馬場智章と、現代ジャズシーンを支えているヴェニューの下北沢「No Room For Squares（ノールームフォースクエアーズ）」（以下：ノールーム）の店主である仲田晃平。プレイヤー、そして店のスタッフとして現場に立つ2人に、ジャズバーの楽しみ方について聞いてみた。 2025年9月22・23日の2日間開催されたノールームの6周年記念フェスティバル「音響特区」を控え、そして馬場の定期イベントである「BaBaBar」のリハーサル前という慌ただしいタイミングにもかかわらず、時間を取ってくれた2人にまずは感謝したい。 対談は、人生で初めていったジャズバーやいつも頼む決まった一杯などから、ジャズを取り巻く場についてまで話は及んだ。時間とお金をかけて、音楽とじっくり向き合う。そんな場に足を運ぶことこそ、贅沢な時間の使い方なのかもしれない。 週末といわず今夜、グラス片手にジャズを聴くために街へ繰り出そう。 関連記事『東京、ジャズバー7選』『馬場智章×No Room For Squares店主対談「音響特区」が特別な理由』 Photo: Keisuke Tanigawa —人生で初めて入ったジャズバーってどこでしたか？　その時のことって覚えていますか？ 仲田晃平（以降、仲田）：北千住の「Birdland（バードランド）」です。当時所属していた大学のジャズ研のホームページにリンク集があってそこで見つけました。サークルの33個上の大先輩が店主だっだんですよね。 働きたいなと思ったので、まずは行ってみようと。それがジャズバーに初めて足を踏み入れた時でしたね。そうしたら勤めていたバーテンダーの方が独立したタイミングだったみたいで。「土曜日ライブやってるから手伝わない？」と言われて働くことになったんです。 —馬場さんはどこでしたか？ 馬場智章（以降、馬場）： 札幌で生まれ育ったのですが、サックスを習っていた先生が演奏していたお店にまず行くようになったんですね。それが札幌「JAMUSICA（ジャムジカ）」でした。 僕が中学・高校時代によく行ってたのは、「Slow boat（スローボート）」。今海外でもすごく有名なピアニストの、福居良さんのお店なんです。学校が終わってからよく行ってました。シットインさせてもらっていましたね。 Photo: Keisuke Tanigawa —東京で、憧れのジャズバーや行きつけなどはありますか？ 馬場： 初めて出演するとなってテンションが上がったのは、「BLUE NOTE TOKYO（ブルーノート東京）」でした。去年自分の名義で、初めてリーダーで2デイズライブをやったんです。ありがたいことに満席で。やっぱりあそこで演奏するっていうのは、ジャズミュージシャンとしては一つの目標なんですよね。 サポートやサイドマンでは出たり、自分の所属するバンドで出演したりとかはあったのですが、入り口に「アー写」や自分の名前がドンッて書いてあるポスターが貼られているのを見て、やっぱりうれしかったです。しかもそのポスターに「To Blue Note Tokyo」とサインするのはリーダーの役目なんですよ。奥の個室も、初めてリーダーとして使うっていう（笑）。 ブルーノート東京の皆さんも僕のことをよく知ってくださっていて、「初リーダー」とプレートに書いてあるケーキを出してくれて。感無量でした。 あとは

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、レゲエバー5選 ジャマイカで生まれた、独特のリズムと体に響く気持ちいい低音……。レゲエは、日本でも根強い人気を誇る音楽だ。 ひとえにレゲエといっても、その種類はルーツやダンスホールなど幅広い。本記事ではさまざまなレゲエのかかる店をセレクト。レゲエならではの音響設備、いわゆるサウンドシステムが魅力のヴェニューはもちろん、店主自身がレゲエクルーのMCを務める店舗も取り上げる。 世界は混沌としている。だからこそレゲエを聴いていい時間を過ごしてほしい。 関連記事『新宿「OPEN」が世界中のレゲエファンにとって聖地であり続ける理由』『東京、クラブサーキットガイド』

タイムアウト東京 > 音楽 > 新宿「OPEN」が世界中のレゲエファンにとって聖地であり続ける理由 1960年代にジャマイカで誕生したレゲエが、ボブ・マーリー（Bob Marley）の存在により日本へ本格的に上陸した1970年代後半。それ以来、ルーツレゲエだけでなくダンスホールの出現も伴うことで、レゲエミュージックはここ日本に根強く生き続けている。そう、日本でレゲエは大人気なのだ。 東京・新宿でレゲエクラブ「REGGAE / DUB club OPEN（レゲエ ダブ クラブ オープン）」（以下、OPEN）を営む工藤晴康も、レゲエに魅せられた一人。レゲエ好きが高じて夢中になってのめりこみ、いまだその最中だ。サウンドシステムへの探究心が反映された同店では、レゲエにまつわるさまざまなサウンドが極上の音となり再生され、体感できる。その音に関する信頼は絶大で、今ではローカルだけでなく世界各国からOPENでのレゲエタイムを楽しみに人々がやってくる。 レゲエをこよなく愛する人々に共通するのは、「ラブ＆ピース」。工藤は人生をかけて、来店者が心からいい体験ができるよう店をプロデュースしている。東京ナイトライフの中で、特別な店として長年存在し続けてきたのは、工藤のレゲエへの愛があってこそなのだ。 そんな工藤にレゲエとの出合いから店の成り立ち、そしてレゲエバーの楽しみ方についてインタビューした。 関連記事『東京、レゲエバー5選』『東京、クラブサーキットガイド』 レゲエとの出合いはスナックで聴いたボブ・マーリー Photo: Keisuke Tanigawa ―工藤さんは、どのようにしてレゲエに出合ったのですか？ 私は東京・杉並区の西荻窪で生まれ育ったのですが、高校時代に母が始めたスナックを手伝うようになったんです。店にはステレオがあってレコードをかけていたほか、ジュークボックスも置いてあり、私はその「レコード係」として、カウンターの中で母の仕事を手伝っていました。 お客さんがいろいろなレコードを持ってきてくれて、その頃はフォーク、ジャズ、ブルースなど、1950～60年代前半の音楽が中心でした。1970年代に入るとロックも出てきて、さまざまな音楽をかけていたんですが、ある日お客さんが「ボブ・マーリーって知ってる？」って言って、彼のメジャーデビューアルバム『Catch a Fire』のレコードを持ってきてくれたんです。それを聴いた瞬間、一発でほれました。当時はまだ日本でボブ・マーリーを知っている人なんて、ほとんどいなかった頃でしたね。 ―ボブ・マーリーの曲のどの部分にほれましたか？ 実は、私が最初に真剣に取り組んだ楽器はコントラバスだったんです。中学校の音楽室に1本だけ置いてあって、昼休みにそれを弾いて遊んでいたのが始まりでした。そこから「ベースの音」が大好きになりまして。ロックならブラック・サバス（Black Sabbath）のように、ベースが低く録音されているレコードを集めて聴いていました。 それで、ボブ・マーリーを聴いたら、やっぱりベースが太くて深いじゃないですか。それが体に「ズシン」と響いてきて、レゲエが一気に自分の中で大きな存在になっていったんです。ボブ・マーリーだけじゃなくて、ジミー・クリフ（Jimmy Cliff）やバンドのサード・ワールド（Third World）なんかも、やっぱりベースが心と体に響くんですよね。それで、どんどんレゲエにのめり込んでいきました。 当時、日本にはレゲエはほとんど入ってきていなくて、1970年の大阪万博のときにシマロンズ（T

タイムアウト東京 > 音楽 > 東京、10月に行くべきジャズイベント5選 ジャズとは何だろう。スウィングからヒップホップ、アンビエントまでを飲み込む、謎に満ちた音楽だ。10月も東京には、国境を越えた出会いや予想外な響きがあふれている。 オーストラリア出身でここ東京を拠点とするベーシストによる3デイズ公演からロンドンの雰囲気を感じられるジャズダンスイベント、「南米」をルーツとするジャズギタリストの共演まで。本記事では芸術の秋にふさわしい、ジャズの多様性を映し出す5つの公演を紹介する。 関連記事『馬場智章×No Room For Squares店主対談「音響特区」が特別な理由』『この秋行くべき音楽フェスティバル5選』

恵比寿の明治通り沿いで始まり、「渋谷マークシティ」のすぐそばで営業していたDJバー「頭バー」が、馬込に2025年11月移転オープンした。 Photo: Kisa Toyoshima「頭バー」のロゴ クラブやライブハウスなど、ミュージックヴェニューのイメージがあまりない馬込の街を新天地として選んだのは、オーナーの木村健治が周辺に長年住んでいたことが理由の一つ。また、近年「NOS恵比寿 BAR&DINING」の元店長による「Cafe&Bar Y'ALL MAGOME（カフェ アンド バー ヨール マゴメ）」やレコード店「春の雨」などの音楽関係のヴェニューに加え、小さな心地よいバーが増えており、新たなカルチャーシーンの萌芽（ほうが）が感じられるという。 Photo: Kisa Toyshimaオーナーの木村健治 新店舗は、恵比寿・渋谷時代の「クラブ」然とした雰囲気から一転し、ガラス張りで開放感のあるビストロのような空間。取材時にはクリスマスイベントが行われており、子どもたちが遊んでいたのが印象的だった。かつての頭バーに足を運んでいた人にとっては新鮮な光景かもしれない。 Photo: Kisa Toyoshimaテーブル席 クラブでDJをしたり遊んだりしていたが、親となり、足が遠のいてしまうというのはままあることだ。そんな人たちが、子ども連れで同店を訪れることが増えているという。「お店が続くとともに、いろいろな人たちの成長を見守れていてうれしいです」と木村は語る。また、イベントを目当てとした人はもちろん、近所の人がフラッと立ち寄ることも多く、客層の幅が広くなったのも馬込に移ってきた思わぬ収穫だった。 Photo: Kisa Toyoshima外からでも中の様子が見えて入店しやすい DJブースは恵比寿、渋谷で使用してきたものをそのまま移設。渋谷時代のレギュラーイベントに関しては、4本くらいは新店でも継続する。流れる音楽のジャンルは、テクノやハウスといったクラブミュージックはもちろん、ジャズやアンビエントなどのイベントも予定しており、アコースティックを中心にライブも行う。 Photo: Kisa Toyoshima取材時は増田ダイスケがDJをしていた また、DJバーでありながら名物の魯肉飯（ルーローファン）をはじめ、本格的な料理が楽しめるのも同店の大きな魅力。引き続き、元チョコレート職人のシェフ・山田めぐみが中心となりキッチンを切り盛りする。 Photo: Kisa Toyoshimaシェフの山田めぐみ（左）と木村健治 ランチ営業では、週替わりのスパイスカレーによる「スパイスカレープレート」（2種盛り1,400円、1種盛り1,200円、以下全て税込み）や「魯肉飯と水餃子のセット」（1,200円）などがラインアップ。夜間帯は、魯肉飯はもちろん、「パテ・ド・カンパーニュ」（800円）、「ドフィノワ」（600円から）など、酒と合う一品が並ぶ。 Photo: Kisa Toyoshima「パテ・ド・カンパーニュ」 酒類はスタンダードなものを押さえつつも、ワインをボトルで注文できるようになった。また、テキーラの「ドン フリオ レポサド」（1,200円）や、オーガニックジン「ENGINE」（1,300円）など、ゆっくりと飲めるメニューも人気だ。加えて「生スダチサワー」をはじめ、季節限定のドリンクも提供する。 Photo: Kisa Toyoshimaカウンター席も用意されている 普段から足繁くクラブへ通う人はもちろん、ライフステージの変化

2025年、東京は最も手頃な旅行先の一つに選ばれ、さらに神保町が「世界で最もクールな街」ランキングの第1位に輝いた。しかし、東京の魅力は雰囲気や文化、グルメだけではない。リピーターを生み、思わず人に勧めたくなる理由は、総合的な体験の質の高さにある。 世界的なブランドコンサルタント会社のSaffron Brand Consultantsによる「City Brand Barometer 2025, Tourism edition」というランキングが、まさにそれを裏付けている。この調査は、世界の主要観光都市が、前評判通りの体験を実際に提供できているかを分析したものだ。 2025年版では、111都市を「将来性（30％）」「体験（50％）」「実現度（20％）」の3つの軸で評価。グルメからインフラまで、世界の都市が観光の未来をどう描いているかを展望できる。その結果、首位はニューヨーク、東京は57.89点で第2位を獲得した。 Photo: Nicholas Doherty/Unsplash浅草寺 詳細を見ると、「体験」部門で東京はなんと世界第1位。世界レベルの文化施設やバラエティー豊かなグルメが高評価につながったという。さらに、物価が安いことと治安の良さも強みとなっている。 また、インターネット上での評判や、国際的な認知度、訪問意欲などを評価した「将来性」では第7位。交通インフラ、国際線のネットワーク、デジタル環境、ビザの取りやすさなどを反映した「利便性」では第12位だった。 Photo: Jezael Melgoza/Unsplash歌舞伎町 東京だけでなく、京都が第12位、大阪が第15位、横浜が第19位、福岡が第81位と、日本各地の観光地もランクイン。ただし、これらの都市が東京に続いて存在感を示すには、東京とは異なる独自性を打ち出す必要があると指摘されている。 Photo: Richard Tao/Unsplas大阪・道頓堀 完全版のレポートやほかの都市の順位が知りたければ、サフランの公式ウェブサイトでチェックしよう。 関連記事 『Tokyo ranks among the world’s top city brands for tourism（原文）』 『神保町が2025年「世界で最もクールな街」ランキング第1位に選出』 『2025年版「世界で最もクールなストリート」発表』 『異国情緒あふれる横浜郵船ビルが客船文化を伝えるホテルとして再生』 『2025年の「ベストシティ50」発表、東京は31位』 東京の最新情報をタイムアウト東京のメールマガジンでチェックしよう。登録はこちら

日本の新進気鋭のソングライターやトラックメイカーが、世界の第一線で活躍するプロデューサーやソングライター、音楽ビジネスの専門家とともに共同制作をし、世界市場に挑戦するプロジェクト「TOKYO SOUND CONTINUUM」が、2026年度から始動する。 本事業は、文化庁の補助金により、独立行政法人日本芸術文化振興会に設置された「文化芸術活動基盤強化基金（クリエイター支援基金）」の助成を受けて実施される。プログラムは3年にわたって行われ、2年目以降は活動の舞台を海外へと移し、国際市場の中での制作・発表・ネットワーク形成を段階的に進める予定だ。 画像提供：TOKYO SOUND CONTINUUM 近年のグローバルな音楽市場では、楽曲の完成度はもちろん、その背景にある文化的文脈やストーリー性、国際市場を前提とした制作プロセスが重要視されている。加えて、契約・権利・流通を含む、ビジネス面での理解を兼ね備えた人材の重要性が高まっているのだ。 一方、日本には独自の美意識や感性といった豊かな文化的資源が存在するが、それらを国際市場にもリーチするように継続的に世界へ発信するための実践的な育成・支援の仕組みが、これまで十分に整備されてきたとは言い難い。 画像提供：TOKYO SOUND CONTINUUM 本プロジェクトは、こうした課題を認識した上で、音楽を共同制作する「ソングライティングキャンプ」を単発で行うだけにとどまらず、「制作」「 契約」「海外展開」を一貫して支援する、日本発の国際的なシステムの構築を目指す。本プロジェクトの背景やプログラム構成の詳細は、公式ウェブサイトおよび公式Instagramなどで紹介される。 画像提供：TOKYO SOUND CONTINUUM アドバイザー陣として現時点で参加が予定されているのは、トップクラスのクリエーターや音楽ビジネスエグゼクティブの3人。ヒップホップやR&B、ポップを中心に、グローバルな音楽市場の最前線で活躍している人物が揃う。今後もアメリカのトップソングライター・トラックメイカー、プロデューサー、ビジネスエグゼクティブ・チームが参画予定だ。 まずは、プロデューサーのマーク・ピッツ（Mark Pitts）を紹介したい。ピッツは、The Notorious B.I.G.のマネジメントを手がけたほか、近年ではSZAやDoja Cat、H.E.R.など、数多くのアーティストの成功やヒット創出に貢献してきた。 画像提供：TOKYO SOUND CONTINUUMマーク・ピッツ そして、プロデューサーのJason “J.LBS” Pounds（Roc Nation）は、ケンドリック・ラマー（Kendrick Lamar）のアルバム『Mr. Morale & The Big Steppers』で9曲にプロデュース・共同プロデュースとして参加し、グラミー賞「最優秀ラップ・アルバム賞」を受賞している人物だ。 画像提供：TOKYO SOUND CONTINUUMJason “J.LBS” Pounds さらに、​​ビヨンセ（Beyoncé）の『BLACK PARADE』を筆頭に、多数のヒット曲を手がけるプロデューサーのAkil "WorldwideFresh" Kingも加わる。 画像提供：TOKYO SOUND CONTINUUMAkil "WorldwideFresh" King 本プロジェクトの募集期間は、2025年12月25日から2026年1月25日（日）23時59分まで。募集要項、応募方法な

渋谷・道玄坂の上に、DJバーとクラブを兼ね備えた「UTOPIA / DYSTOPIA（ユートピア／ディストピア）」が、2025年12月10日にオープンした。 Photo: Kisa Toyoshimaエントランスのネオンサイン 同店は2フロアで構成されている。第一層に当たる地下1階が「UTOPIA」。深紅のライティングにアシッドな壁紙という、妖艶でサイケデリックな空間が広がっている。 同フロアはバースペースで、DJブースが設置されている。何よりも特徴的なのが、カウンター中央に鎮座するポールと、カウンター後方の出窓のようなスペースだろう。ここでは週末を中心に、ポールダンサーたちがパフォーマンスを繰り広げる。 Photo: Kisa Toyoshimaバーカウンター中央に設置されたポールと、後方の出窓のようなスペース Photo: Kisa Toyoshima取材時はダンサーのMANASEがパフォーマンスしていた。ポールダンサーは火曜から土曜の週5日出演。金・土曜と祝前日には、ダンサーが2人登場する。21時過ぎから26時頃まで40分ごとに踊る バーのメニューは「バドワイザー」の生ビールをはじめ、基本的なドリンクが各種揃う。スタッフのおすすめは、ラグジュアリーテキーラの「ドン・フリオ 1942」（2,000円、以下全て税込み）。口に含んで香りを楽しみながら、ゆっくりと飲もう。 Photo: Kisa Toyoshimaワイングラスに注がれる、ラグジュアリーテキーラの「ドン・フリオ 1942」 同フロアがエントランスを兼ねており、持ち込みのイベント以外のチャージは1,000円（1ドリンク付き）。DJの選曲と、日によるがポールダンサーのパフォーマンスが楽しめることを考えると破格だ。 スピーカーはTANNOYのものがインストールされており、柔らかいハウスとよく合う。ラウンジのような空間ではあるが、チルになり過ぎないで踊れる音楽が流れる。 Photo: Kisa ToyoshimaダンサーのVIVI 1つ下のフロアが、クラブスペースの「DYSTOPIA」。上階とは打って変わって、インダストリアルな空間だ。フロアとDJブース、そして後方のスクリーンのみと、なんとも潔い。 Photo: Kisa Toyoshima地下2階の「DYSTOPIA」 このフロアは、テクノを中心に固い四つ打ちが中心になるという。L-ACOUSTICSのスピーカーから流れる音楽に没入して、ストイックに踊り続けたい。 Photo: Kisa Toyoshima 両フロアの特徴的な空間をデザインしたのは、クリエーティブスタジオの「KLOKA」。DYSTOPIAは暗くて気づきにくいが、エントランスのドアと同じようなアートが壁一面に施されている。 Photo: Kisa Toyoshima「DYSTOPIA」のエントランス。フロアの壁もよく見てみよう 同店は、上下のフロアの行き来が自由。踊り疲れたら再びバーカウンターでドリンクを楽しみつつ休憩し、また踊りに戻るなど、一夜を通して楽しめるはずだ。 Photo: Kisa Toyoshima地下1階の「UTOPIA」 ここは楽園か、禁断の深淵か。はたまた夢か現（うつつ）か幻か。ぜひ訪れて確かめてみてほしい。 関連記事 『UTOPIA / DYSTOPIA』 『東京、年越し音楽イベント2025〜2026』 『老舗クラブ「WOMB」が仕掛ける新たな実験場「Z MARUYAMA」が円山町に誕生』 『ジャズバー入門ガイド、グ

神保町「New Gallery」で、ミュージシャン・細野晴臣の近年8作品に焦点を当てたポップアップストア「Hosono Record House」が、2026年1月25日（日）まで開催中なので取材に訪れた。 Photo: Keisuke Tanigawa「Hosono Record House」のキービジュアル バンド・はっぴいえんどや、高橋幸宏・坂本龍一らと結成したYMO、ソロ活動、そして映像作品などへの楽曲提供をはじめ、多岐にわたる活動を長年続けている細野。戦後の日本のポピュラーミュージック史を振り返る時に、細野の軌跡をたどることが体系的な理解への一歩だと筆者は思う。 Photo: Keisuke TanigawaはっぴいえんどとYMOのレコードも並ぶ 細野のソロ作品というと、海外からの評価も高い『HOSONO HOUSE』や「トロピカル三部作」と呼ばれる『トロピカル・ダンディー』『泰安洋行』『はらいそ』など、活動初期のアルバムのイメージが強い人も多いかもしれない。だが本展では、12年ぶりのオリジナルアルバムとして話題になった2007年リリースの『FLYING SAUCER 1947』から、2021年にリリースされた『Music for Films 2020–2021』までの全8タイトルに着目している。 Photo: Keisuke Tanigawa本ポップアップでは、『FLYING SAUCER 1947』から『Music for Films 2020–2021』までの全8タイトルに焦点を当てる 会場の壁には、これらの作品たちにまつわるキーワードと、それに対する細野の解説が書かれたポスターが貼られていた。『HOSONO HOUSE』を新構築した『HOCHONO HOUSE』の制作のきっかけとなったnever young beachの安部勇磨の一言、ライブ盤『あめりか / Hosono Haruomi Live in US 2019』に収録されているライブを当日観ていた盟友・高橋幸宏の言葉など……。 Photo: Keisuke Tanigawa全8作品にまつわるキーワードと、それに対する細野の解説が書かれたポスターが貼られている 直近の作品を振り返ることはきっと、自身の孫を含め、若きバンドメンバーたちと精力的なライブを続ける「細野の今のモード」を知るための近道なのかもしれない。さらなる詳細は本ポップアップから発売された書籍『HOSONO RECORD HOUSE Volume.1』をぜひ手に取ってみてほしい。 Photo: Keisuke Tanigawa本ポップアップから販売開始された書籍『HOSONO RECORD HOUSE Volume.1』 また、会場ではレコードはもちろん、キービジュアルがプリントされたスウェットや、『トロピカル・ダンディー』50周年を記念して発売された関連グッズなども販売している。 Photo: Keisuke Tanigawaキービジュアルがプリントされたスウェット さらに、本企画の開催に合わせて、デジタルミュージアム「HOSONO MANDALA」がプレオープンした。正式なオープンは2026年の夏ごろを予定している。 細野の音楽史を振り返るとともに、魅力的なグッズを手に入れるべく足を運んでみては。 関連記事 『Hosono Record House』 『細野晴臣の轍』 『ドイツ人ビートメイカー・FloFilzが音楽で表明する「東京」への愛』 『東京、年越し音楽イベント2025〜202

2025年12月19日、神保町に新たな映画館「シネマリス」がオープン。2スクリーンで構成されており、「小さくても 善いものを」をコンセプトにえりすぐりの映画を届ける。 Photo: Kisa Toyoshimaらせん階段を下るとエントランスへとたどり着く エントランスはミントグリーンの壁が印象的で、地下でありながら天井が高く開放感のある空間。コーヒーや紅茶などのドリンクや軽食を提供するカフェスタンドが設置されている。シネマリスのアイコンであるリスを形どったクッキーは、神保町の洋菓子店「maru.」で製造されたものだ。 Photo: Kisa Toyoshimaエントランス。カフェスタンドが設置されている 「シアター1」は、赤を基調とした華やかな空間。新作ロードショーと特集上映を行う。後述する「シアター2」にも共通しているが、どの席からもスクリーンが観やすいようにミリ単位で調整したという。また、ビロードの座席が、クラシックな名画座のような雰囲気を醸し出している。 同シアターのオープニング上映作品は、『私は何度も私になる』『ジュンについて』『最初の年 民意が生んだ、社会主義アジェンデ政権』『チリの闘い 武器なき民の抵抗』の4作品。また、開館記念特集上映第1弾として、『男たちの晩歌 4Kリマスター版』や、特別上映の『鯨が消えた入り江』などを含んだ『レスリー・チャン特集＋1 春夏秋冬、張國榮（いつも心にレスリー・チャン）』が行われる。 Photo: Kisa Toyoshima「シアター1」「シアター2」合わせて総席数は約130席 「シアター2」は、落ち着いた青がテーマカラー。月額2,500円（以下全て税込み）または年額2万2,000円の定額会費を支払うことで見放題の「サブスク制」を導入しており、好きな映画を何度でも観られるのが特徴だ。さらに、「サブスク対象外の作品」も会員割引料金で鑑賞できる。詳しくは公式ウェブサイトを確認してほしい。 サブスク上映作品の第1弾として『ミツバチのささやき』『瞳をとじて』が2026年1月1日（木）まで上映。1月2日（金）〜1月15日（木）は、『枯れ葉』『ロボット・ドリームス』の2作品が決定している。  Photo: Kisa Toyoshima「シアター2」 なお、事前の連絡は必要だが、車椅子の人もエレベーターで移動できるので安心だ。トイレもバリアフリー対応のものがあり、シアターにも車椅子のまま入室できる。 また、取材時に支配人の稲田良子にショートインタビューした。これまで映画業界とは無縁の会社員生活を送ってきたとのことだが、「映画館は、会社や学校、家庭など、日常から逃げ出す2、3時間の隠れ家、そこに救われる人も多い場所」と映画館への深い愛情を感じるコメントを寄せてくれた。 —神保町といえば、ミニシアターのパイオニア「岩波ホール」が2022年に閉館したことが記憶に新しいです。やはりその存在を意識したのでしょうか？　またその「継承」という点でコメントをいただけるとうれしいです。 ここの物件がとてもすてきだったので、この場所にオープンすると決めたんです。だから、神保町になったのは偶然でしたが、運命だったと思います。 ですが、映画好きとしてはやはり、「神保町」というと「岩波ホール」を想起するんですね。岩波ホールの高尚さはとても真似できるものではないですが、その志の一部でも継承したいと考えています。 そして、神保町が好きな人、「岩波ホール」が好きだった人に、「シネマリス」に足を運んでもらえるよう頑張ります。 —「サ

渋谷の「クラブ街」である円山町のランブリングストリート沿い。老舗クラブ「WOMB（ウーム）」が手がける新店「Z MARUYAMA（ゼット マルヤマ）」が、2025年12月5日にオープンしたので取材してきた。 「HARLEM（ハーレム）」と「ATOM TOKYO（アトム トウキョウ）」と同じビルに入居しており、エントランスはまるで倉庫のよう。「ウェアハウスパーティー」に足を運ぶようで、胸が高まる。 Photo: Kisa Toyoshima「HARLEM（ハーレム）」と「ATOM TOKYO（アトム トウキョウ）」同じビルに入居している。コインロッカーの隣のグレーの扉がエントランスだ 店内に入ると存在感のあるミラーボールが印象的で、どこかWOMBをほうふつとさせる空間が広がる。キャパシティーは200人とのことだが、天井が高く開放感があるからか、もっと余裕があるように感じた。 オープンに至るまで約1年ほどの準備期間を擁し、11月中にはプレオープンして調整を行ったという。フロアには「VIPエリア」（2時間6,000円、エントランス料金・税込み）も設けられているが、イベントによっては撤去し、全面をダンスフロアにすることも予定している。 Photo: Kisa Toyoshima「VIPエリア」 オープニングイベントにも足を運んだのだが、改めて音響とライティングの迫力に驚く。音響面に関しては、WOMBのサウンドシステムも手がけた「Sonic Lab Audio」のジョージ・スタヴロ（George Stavro）を招へいし、チューニングした。カナダのブランド「ADAMSON」のスピーカーをDJブースのモニター含めインストールしており、ステージだけでなくフロアの後方にも設置。4方向から音に包まれるが、会話もできるバランスに調整されている。照明についても、規模感以上の機材を贅沢に使用しているという。 Photo: Kisa Toyoshima「DJブース」 流れる音楽のジャンルは、ハウスやテクノといったダンスミュージックが中心。DJのブッキングについては、ベテランと若手をミックスすることでシナジーが生まれることを期待している。 Photo: Kisa Toyoshima また、DJバーやリスニングバーが増える中、あえて「小箱」を作った理由について、WOMBの代表・大西博己はこう語る。 「良質なDJバーやリスニングバーも最近は多いですよね。ただ、やはりクラブミュージックのイベントを続けてきたWOMBが新たにスタートする場所ですから、バーではなく、しっかりと踊れるクラブであることにこだわりました。あとは、この規模感でダンスミュージックに触れられる場所が最近少ないと感じていて、増やしたいという思いもあったんです。音だけでなくライティングも含めて空間にこだわり、音楽を楽しむ人が増えてくれたらなと。 そして、クリエイターのアウトプットの場を増やさなければという思いもありました。ここから活動をスタートし、ゆくゆくは海外でも活動できるように育ってもらえたらうれしいです。シーンを支えられる場所になることを願っています」 Photo: Kisa Toyoshima「バーカウンター」 今後も、店内の設備はもちろん、平日のパーティーを増やすなど徐々にアップデートしていく予定だ。WOMBを含め、周辺のクラブとの回遊イベントの実現にも期待したい。クラブカルチャーを支え続けている老舗クラブが手がける「始まりの地」に、ぜひ足を運んでみてほしい。 関連記事 『Z MARUY

武蔵新城駅北口から徒歩3分。2025年3月に閉店した渋谷の人気店「Whoopie Burger（ウーピーバーガー）」（以下、ウーピー）の元スタッフ2人が独立し、ハンバーガー店「7DAYWEEKEND（セブンデイウィークエンド）」を8月4日にオープンした。 渋谷で長年働いてきた九嶋太二と丸田真理子。武蔵新城に店舗を構えた理由は、周辺に4年ほど住んでいて、飲みに来たりラーメンを食べに来たりと、馴染み深い場所だったからだという。 Photo: Keisuke Tanigawa創業者の一人である九嶋太二 自然光が差し込む気持ちのいい店内 入店すると、自然光の入る大きな窓の影響か、開放感あふれる気持ちのいい空間。ウーピーと同じくらいの面積だというが、心なしか広く感じる。自分たちで塗ったというミントグリーンの壁も印象的だ。 Photo: Keisuke Tanigawa自然光の入る店内 店内には、ウッディーなカウンター5席と2人掛けのテーブル席3つを設置。客席や棚、トイレの扉など統一感ある内装は、たまたま2人で店舗の近くを散歩していた際に、事務所のたたずまいにピンときて飛び込みで依頼したデザイン施工会社のBLACKBIRD.COが手がけている。 Photo: Keisuke Tanigawaカウンター席 店名の由来は好きなスケーターの腕に刻まれたタトゥー 「セブンデイウィークエンド」という店名の由来は、九嶋の好きなスケーターの腕に刻まれているタトゥーからとられている。店舗のロゴも、九嶋が所有しているスケートビデオのタイトルのロゴをモチーフに、タトゥーアーティストのAikoがデザインした。九嶋と丸田に入っているタトゥーも、Aikoによるものだ。 Photo: Keisuke Tanigawa店舗ロゴがデザインされた「7DAY GLASS」（2,300円）も販売 取材時、店内のモニターにはスケートビデオが流れていた。また、BGMもルー・リード（Lou Reed）やバンド・LOVEなどのクラシックロックがかかっており、アメリカンカルチャー好きにはたまらないだろう。 Photo: Kisa Toyoshima店内のモニターではスケートビデオが流れていた Photo: Keisuke Tanigawa「ウーピーバーガー」にあったルー・リードのポスター ウーピーの系譜を引き継ぎつつアップデートしたハンバーガー メニューは、店名を冠した「7DAYWEEKENDバーガー」（1,550円、以下全て税込み）や店内で燻製（くんせい）したベーコンを挟んだ「ベーコンチーズバーガー」（1,890円）などがラインアップ。テイクアウトにも対応する。付け合わせにはフライドポテトかマッシュポテトが選べ、後者がおすすめとのことだ。 Photo: Keisuke Tanigawa調理中の様子 ドリンクは、缶のドクターペッパー（450円、平日ランチタイムは220円）や生ビール（600円、平日ランチタイムは400円）を注文する人が多いという。また、夏限定のメニュー「メロンソーダ」「コーラフロート」「ドクターペッパーフロート」（各650円、平日ランチタイム400円）も見逃せない。 取材時は、7DAYWEEKENDバーガーとメロンソーダを注文。ハンバーガーと付け合わせのマッシュポテトが乗る皿は有名ハンバーガーチェーンの1970・80年代のビンテージのもので、ちゃめっ気たっぷりだ。 Photo: Keisuke Tanigawa付け合わせにはマッシュポテトがおすすめ Pho

2009年に再開発の影響やオーナーの高齢化により閉店した、下北沢の「ジャズ喫茶マサコ」（以下、マサコ）。1953年開店という歴史ある同店が2020年に復活した際、かつて通っていた人たちが歓喜していたのは記憶に遠くない。 そんなマサコの、なんと2号店「マサコ パルファン店」が誕生。場所は同じく下北沢で、老舗喫茶店「カフェ ド パルファン」の跡地だ。2025年8月中のグランドオープンを目指し、取材時はプレオープン中だった同店を訪れた。 Photo: Kisa Toyoshima階段を上って2階のカフェ ド パルファン跡地にある「マサコ パルファン店」 1号店の近くに2号店をオープンした理由とは 入店すると、1号店の倍くらいに感じるほど広々とした空間が広がる。テーブル席や1人でも過ごしやすいカウンターに加えて、カフェ ド パルファンだった頃に3つあったボックス席は2つを残し、1つをオーディオルームに改築した。また、いくつかの机や椅子は、カフェ ド パルファンが閉店後に売りに出されていた同店のものをたまたま発見し、買い戻して使用しているという。 Photo: Kisa Toyoshimaテーブル席 Photo: Kisa Toyoshimaカフェ ド パルファンから引き続き、4人くらいでもゆったりと座れるボックス席もある。1つはオーディオルームに改築した 両店舗で合計3000枚ほどあるレコード、そして新店にあるCD、食器類、キース・ジャレット（Keith Jarrett）をはじめとするジャズミュージシャンの写真などは、オリジナルのマサコから引き継いだものばかりだ。1994年から2009年まで旧マサコのスタッフとして働いていた店主のmoeが「いつかマサコを復活させる」という思いで、友人の倉庫や実家などで保管してきた。 Photo: Kisa Toyoshimaフォントがかわいらしいカップも、旧マサコで使用していたもの Photo: Kisa Toyoshima壁にかかったジャズミュージシャンたちの写真は、旧マサコから引き継いだ そもそも近くに1号店があるのに、なぜ同じ下北沢に2号店をオープンしたのか。それは、またしても再開発が理由の一つだ。 今の1号店がある建物も、すぐではないが、いずれ再開発の対象になるかもしれないという。マサコを復活させるのに紆余（うよ）曲折を経て10年ほどかかったことから、「いつ再開発の対象になってもいいようにもう1店舗あったほうがいいのでは」と、moeはうっすらと考えていた。 「旧マサコの家具やレコードなどは、友人の倉庫でしばらく保管してもらっていましたが、友人がそこを取り壊すことになりました。その後は実家で保管していたのですが、その実家も売却して整理することが決まったんです。マサコの1号店オープン後も、まだまだ入り切っていないレコードや写真などが実家にあったんですよね。 そのタイミングで『いい場所に空き物件が出た』と、1号店を紹介してくれた不動産屋さんから連絡がきました。全部入れられるようにいっそ2店舗目を始めるのもいいかも、と思ったんです（笑）」とも、2号店開店について語ってくれた。 Photo: Kisa ToyoshimaレコードやCDの多くも、旧マサコから引き継いだものばかり 祖母の「TANNOY」から響く深淵なるジャズの世界  マサコといえば、ジャズが「JBL」の巨大なスピーカーで鳴らされているイメージ。オリジナルのマサコにあったスピーカーは1号店に受け継がれており、2号店にはmoeの祖母が所有し

2025年7月5日、大阪・ミナミは「一つのこと」を抜かせば、いつもの週末だったに違いない。 昭和レトロなネオンがともる千日前で、70年もの歴史を刻んだ巨大娯楽施設「味園ユニバースビル」。同地が、地下にあるライブハウス「味園ユニバース」でのライブ開催を最後に、ビルの運営を終えた。  Photo: Kana Yoshioka味園ユニバースビルの外観 6月28日のEGO-WRAPPIN'、6月30日の渋さ知らズオーケストラのライブを経て、7月5日に味園ユニバースでラストライブを行ったのは、FINALBY ( )（ファイナルビーエンプティ）。空間表現映像チーム「COSMIC LAB」と、バンド・BOREDOMSの∈Y∋、アートエンジニアのHORIO KANTA、音響プログラマーのNIIMI TAIKIによるユニットだ。 ファイナルライブを「COSMIC LAB presents FINALBY ( ) Live at 味園ユニバース Final supported by AUGER」と題して、味園ユニバースへ奉納の儀式をささげてくれた。 そんな7月5日、最終日の様子を本記事ではレポートする。 Photo: Kana Yoshioka味園ユニバースの入り口 味園ユニバースビルへささげた「龍」の壁画 ライブ会場の外側の壁には、BAKIBAKIとMONによるアーティストチーム「DOPPEL」が味園ユニバースビルへささげた、見事な「龍」の壁画が数十メートルにわたって描かれていた。MONいわく「欲望の龍」をテーマとしているという。モノクロかつ太い線で描かれたその龍は、雑多な光景の街の中で、まるで「ワシが主人公」といわんばかりに、力強く存在感を放っていた。 Photo: Kana YoshiokaBAKIBAKIとMONによるアーティストチーム「DOPPEL」が描いた龍の壁画 Photo: Kana YoshiokaBAKIBAKI（左）とMON 味園ユニバースビルの前を通る人たちの話す声が聞こえる。 「味園、今日で最後なんだよね」「寂しくなるわ」……。 この日、この通りで何度この言葉を聞いたことか。誰もが歩く速度を緩めては、顔を上げ、巨大なビルを目に収めていく。大阪の人々にとって、いかに記憶の中に刷り込まれていた場所であるのか、その光景を見て改めて知った。 味園ユニバースビルの70年の歴史の軌跡を紹介するアート展 味園ユニバースでは、7月2日から5日までの間、「AUGER ART ACTION 『味園大宇宙展』 presented by COSMIC LAB」と題して、味園ユニバースビルの70年の歴史の軌跡を紹介するアート展を開催していた。 Photo: Kana Yoshioka「AUGER ART ACTION 『味園大宇宙展』 presented by COSMIC LAB」全景 展覧会では、1956年に創業して以来、世界最大級の大キャバレーをはじめ複合レジャー施設として奇想天外なアイデアを次々と実現してしてきた、同地の貴重な資料が集結。創業者が描いたキャバレーの手描きのスケッチをはじめ、UFO型の「空中ステージ」の上で踊る大勢のダンサーやバンドの姿を捉えた写真、「昭和レトロ」なデザインのチラシやポスターなどが展示されていた。「全ては現実で起きていたんだ」と実感した。 Photo: Kana Yoshioka創業者が描いた、キャバレーの手描きのスケッチ Photo: Kana YoshiokaUFO型の「空中ステージ」の上で踊る大勢

大阪のアイコン的な娯楽ビルとして、約70年間存在してきた「味園ユニバースビル」が、2025年7月5日（土）を最後に全館営業終了する。昭和時代に誕生した文化遺産ともいうべき建物がなくなってしまうことに、寂しさを感じてやまない。しかし、味園ユニバースビルの歴史を改めて知ると、戦後まもなくの頃に誕生したビルには奇想天外で驚くべきアイデアと夢が詰まっていたことが分かる。 味園ユニバースビルがある大阪・難波の千日前は、刑場があった江戸時代を経て、刑場が廃止となった明治時代には見せ物小屋や演芸場などが並び、演じる人々が集まる地となった。1912（明治45）年に起きた大火事「ミナミの大火」で大被害を受けたものの、後に「娯楽センター」「大阪歌舞伎座」「大阪劇場」などの施設が誕生し、娯楽を求める人々が集まる繁華街としてさらに成長を遂げた。 第二次世界大戦の「大阪大空襲」で再び焼け野原と化したにもかかわらず、その地に根付いていた娯楽の火は消えることなかった。戦後は吉本新喜劇などが上演される新たなお笑いの拠点「なんば花月」ができ、大阪発の芸能や娯楽発祥の地となり、現在に至る。 Photo: Kisa Toyoshima味園ユニバースビルの外観 「日本一の大キャバレー」として誕生した味園ユニバースビル 味園ユニバースビルが誕生したのは、1956年。戦後10年たたないうちに出来上がった巨大ビルは、最初は「ダンスホールユニバース」と呼ばれた地下のダンスホールから始まり、その1年後に2階から5階まで吹き抜けのキャバレー「ユニバース」が始まり、エネルギーの満ちあふれた日本の高度成長期とともに、日本一の大キャバレーとして人気を呼んだ。 画像提供：COSMIC LAB誕生当初は日本一の大キャバレーとして人気を博した 現在、味園ユニバースビルに拠点を構え、味園の歴史の資料を管理している映像チーム「COSMIC LAB」のC.O.L.Oは、こう話す。 「オープン時に作られたチラシやポスターには、​​募集したホステスの数が3000人とあって、キャバレーは2階から5階までが吹き抜けといったかなりぜいたくな造りでした。天井には、宇宙空間のようにまばゆい何万個もの照明が輝いていて、UFOのような円盤型をした空中ステージが2機、通常の形状をした空中ステージが3機と、合計5機のステージが4階に収納されていたといいます。 店が始まると3機のステージは降ろされ、天井にある円盤型のステージに出演者が乗って降りて演奏をし、演奏が終わると次の演奏者が乗ってまた登場する、といったことをしていました。それを敗戦国の日本で、味園ユニバースビルの場合は自社で、DIYで作っていましたから驚きです。アメリカの有名な『LIFE』誌に、1962年に見開きでキャバレーが紹介されたこともあります」（C.O.L.O） 画像提供：COSMIC LABオープン時に作られたポスター 画像提供：COSMIC LABUFOのような円盤型をしたステージなど、独創性が光る 画像提供：COSMIC LAB円盤型のステージ キャバレー全盛期だった1960〜1970年代の頃は、ジャズやマンボ、ラテン音楽などが人気を呼んだ。ミュージシャンの登竜門としても栄えた千日前では、「道頓堀ジャズ」というジャンルが登場したように、オリジナルの音楽が誕生した時代でもあった。 またその時期に、大阪のローカルテレビ局では味園ユニバースビルのCMが流れるようになり、まだ当時は幼かったC.O.L.Oは、CMを観た時に衝撃を受けたという。 「僕ら世代の大

東京のクラブカルチャーを語る上で絶対に外すことのできない人物といえば、DJでプロデューサーの須永辰緒だ。手がけたジャズコンピレーションアルバム「夜ジャズ」は20枚以上がリリースされているほか、自身の音楽プロジェクト「Sunaga t Experience」での活動、そしてレコードへの深い知見と情熱から「レコード番長」と呼ばれることもある。 そんな須永によるレコードバー「モデルノ（moderno）」が2025年6月9日、駒沢大学にオープンした。 Photo: morookamanabu閑静な住宅街に現れる、まるで隠れ家のような入り口 店名のモデルノとは、スペイン語で「モダン」を意味する。同名のイベントを開催してきたことや、リミックスのタイトルにも使ってきた愛着のある言葉を店名に冠した。「『夜ジャズ』って名前を付けるわけにもいかないじゃないですか」と、須永は気さくに語る。 Photo: morookamanabuスリップマットには、須永が手がけたコンピレーションシリーズ「夜ジャズ」の文字が刻まれている DJとしての一区切りと新たな目標 国内外を問わず、DJとして多忙な活動を続けている須永。2024年10月に活動40周年と還暦を祝した野外フェスティバル「STE100 ～須永辰緒DJ40周年＆誕生60年記念フェスティバル～」を近しい関係者たちが開催してくれた後、一つの区切りを感じ、次の目標を探し続けていたという。 そんな様子を見かねて、友人からは「DJをやめようとしているのでは？」と声をかけられることもあった。ラーメンを自作するのが好きで、雑誌の連載を持つ腕前もあることからラーメン屋を開業することも考えたが、「今の歳からスタートすると体を壊してしまうかも」と断念した。 Photo: morookamanabu もう一つ考えていたのが、じっくりとレコードを聴く時間がほしいということだった。かけたい曲目当てでレコードを買うことが多く、アルバムを通して聴かないことも多いDJという職業。須永も「持っているレコードの10％くらいしか聴けていないのでは？」と感じていたという。ただ、家でスピーカーの前で1人で聴くのも切ない。だったらレコードバーを始めて、誰かと分かちあいたい、と次なる目標を決めた。 前述の友人に決意を話したところ、「いい場所がある」と飲んでいる途中に連れて行ってもらったのが、モデルノがオープンした場所だ。元々は友人がバーとしてオープンする予定で2日間だけ営業し、そのままの状態で残していたという。駒澤大学にはミュージシャンやDJの友人も数多く住んでいたこともあり、その場で即決した。 Photo: morookamanabu内観 自身の経験に基づく理想のセッティングを実現 レコードバーとしてオープンするために改装をした同店は、カウンターが全部で9席で、スタンディングのスペースも設置。スピーカーは、どちらも名機と名高い「TANNOY Autograph」と「JBL 4304H」を、それぞれ別のアンプで鳴らす。ターンテーブルは、使い慣れたTechnicsの「SL-1200MK3D」を自宅から運んだ。今後は、古いモノラル録音のジャズを楽しめるようなシステムの導入も検討しているとのことだ。 Photo: morookamanabu真空管アンプのDouk Audio300B PUSH 845で、TANNOY Autographを鳴らす ターンテーブルとミキサーが設置されたブース回りを含め、音響は自身がDJとして活動してきた中で、振動対策をはじめ、