Marine Delcambre

Pourquoi choisir le Perche pour un week-end en 2025 ? *]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="request-WEB:b104749b-454d-4c86-a68b-e9cd007df52b-9" data-testid="conversation-turn-20" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> Mais pourquoi tout le monde file dans le Perche ? L'endroit s’est imposé, en silence mais sûrement, comme l’une des destinations nature les plus accessibles depuis Paris. À moins de deux heures de route, on y trouve une densité inattendue d’hôtels, de chambres d’hôtes et de gîtes rénovés, souvent nichés dans d’anciennes fermes, longères ou maisons de village. L’offre hôtelière a suivi le mouvement. Résultat, des établissements aux petites capacités, à la restauration locavore, aux équipements pensés pour les séjours courts. En gros, tout ce qu’il faut pour un week-end où l’on décroche sans effort. Comment avons-nous sélectionné les meilleurs hôtels et chambres d’hôtes du Perche ? La sélection repose sur des critères simples, mais sans concession : des chambres où l’on dort pour de vrai, un accueil qui sonne juste, une localisation qui fait sens, un environnement qui pose l’ambiance, et des équipements qui comptent vraiment (jardin, piscine, table d’hôtes, spa). On ajoute l’accessibilité et le rapport qualité-prix, histoire d’échapper aux mauvaises surprises. Le but, c’est que vous puissiez repérer en quelques lignes les hébergements les plus fiables

If you really want to experience local life at its most authentic when exploring a new city, the best thing you can do is take to the streets. And no, not that one major thoroughfare with the samey high street megastores and generic coffee shops. We’re talking about the neighbourhood backstreets and lively avenues that locals love; the places packed with independent shops and creative people, where a brand-new hi-fi listening bar will share the space with an old-school grocer or a centuries-old pub.  This year, to create our annual ranking of the world’s coolest streets, we asked our global network of local editors and experts to nominate the street that epitomises the very best of their city. Time Out’s global travel team then narrowed down the list and ranked each street against criteria including food, drink, culture, fun and community spirit.  From Saturday samba sessions in Rio de Janeiro to a shapeshifting shopping street in Osaka, every avenue, alleyway and side street on this year’s ranking is unique to its hometown. Walking their length is like taking a stroll through the city in miniature, getting a taste of what makes life there brilliant – from food and culture to shopping and nightlife.  Did your favourite street make the list? Read on to find out. RECOMMENDED: 🏘️ The world’s coolest neighbourhoods in 2025🌆 The world’s best cities in 2025 Stay in the loop: sign up to our free Time Out Travel newsletter for the latest travel news and the best stuff happening a

À tous ceux qui ont une irrépressible envie d'aller voir une expo sans dépenser un kopeck, ce dossier est fait pour vous. Alors que les musées ont rouvert leur tourniquet, on a voulu recenser ces rétrospectives à voir sans débourser un seul centime ! Bien souvent, notre recherche nous a menés dans des galeries, clairement pas les lieux les plus chaleureux au premier abord, mais dont les expos temporaires envoient du pâté. Photos, peinture, installations, il y en aura pour tous les goûts. Un conseil : soyez curieux, ça ne vous coûtera pas plus cher. À lire aussi : Les meilleures expos à voir en ce moment à Paris

Aurore Guez est arrivée dans le monde de l’art sans prévenir, comme un bug dans le système. En plein Covid, cette Parisienne s’est mise à peindre pour évacuer, sans plan de carrière ni discours appris. Résultat : des visages non genrés aux traits volontairement tordus, des personnages sortis tout droit de son cerveau, et une colorimétrie saturée qui accroche le regard et brouille les certitudes. Au début, ses toiles vivaient sur Instagram – logique, c’était là qu’on exposait quand les musées étaient fermés. Mais rapidement, Aurore Guez a eu envie de sortir du cadre. Littéralement. Alors elle a collé ses créations dans la rue, pour interroger l’élitisme des galeries et rendre l’art à celles et ceux qui passent. Dernièrement, elle a poussé le trait en imaginant Bring Attention To Art, une “chasse à l’art immersive” dans Paris. L’artiste cache ses toiles, balance des indices, et invite les curieux à les retrouver. Un projet mi-manifeste, mi-jeu de piste, pour redonner à la peinture un rôle central dans la culture urbaine.  Premier rendez-vous : le 21 octobre à 20 h, près du Grand Rex. L’idée ? “Ramasser l’art” ensemble. “On a mis l’art à la poubelle”, lâche-t-elle. “Souvent, j’ai l’impression qu’on s’en fout un peu de la peinture. C’est devenu un truc décoratif, poli, inoffensif. Un objet de salon réservé à celleux qui savent.” Et d’ajouter : “Pour moi, l’art, c’est pas un mur bien décoré ni un placement financier. C’est censé déranger, susciter quelque chose. Donner envie.” Pei

Montmartre, Pigalle : deux quartiers, deux ambiances. Autour du Sacré-Cœur et de sa vie de village aux faux airs de toile impressionniste, les meilleurs hôtels se nichent dans de petits hôtels particuliers, protégés du tumulte de la ville. Plus bas, sur les boulevards, entre cabarets d’anthologie et sex-shops plus ou moins salubres, Paris joue les tentatrices. Passant de l’une à l’autre, on croirait rejouer le scénario un peu galvaudé de La Maman et la putain. Mais comme Jean-Pierre Léaud avant nous, on ne veut pas choisir. La première, climax de romantisme au point culminant de la capitale, est promesse de calme et invite à la contemplation béate de ses multiples attraits. La seconde, tempétueuse, sulfureuse, n’aura de cesse de vous remuer : avec ses innombrables restaurants, bars et clubs, elle promet des nuits presque plus belles que vos jours. Le confort inégalé des hôtels de cette liste devrait aussi aider. 

Bienvenue à SoPi (South Pigalle pour les intimes), ancien repaire de canailles devenu le terrain de jeu préféré des noctambules stylés. Ici, les sex-shops côtoient les bars à cocktails, les clubs mythiques voisinent avec les restos planqués, et les hôtels rivalisent d’audace pour séduire les oiseaux de nuit. Que vous veniez pour la fête, pour la vue sur les toits ou juste pour un check-in après minuit, voici les meilleures adresses où poser vos valises à Pigalle. Découvrez par ici toutes nos dernières chroniques d'hôtels à Paris. Et aussi, les meilleurs hôtels 4 étoiles de la capitale selon Time Out.

Envie de lui en mettre plein la vue ? Quatre étoiles, c’est déjà pas mal — inutile de le rendre myope. Moins guindés que les cinq étoiles, plus aventureux que les trois, les quatre-étoiles parisiens jouent la carte du confort chic sans le côté empesé (ni la facture astronomique). Dans la foule d’adresses que compte la capitale, certaines se démarquent par leur archi d’intérieur de maboule, leur rooftop à tomber par terre (n’abusez pas trop sur les cocktails), ou leurs espaces de (ré)jouissances privatisables, entre salle de ciné intimiste et piscine de compète. On a fait le tri pour ne garder que le meilleur du meilleur des meilleurs hôtels quatre étoiles de Paris. Si viser la lune ne vous fait pas trop peur, vous saurez où aller. Découvrez par ici toutes nos dernières chroniques d'hôtels à Paris.

Des terrasses planquées du Panier aux repaires iodés du Vallon, en passant par les bistrots du centre et les spots de street food qui régalent à 2 h du mat’, on a mangé Marseille avec les doigts, le cœur et parfois un peu trop de sauce. Chaque adresse ici a été testée par nos soins, sans langue de bois ni filtre Instagram. Résultat ? Un carnet d’adresses affamé et franc du collier. À lire aussi : Les meilleurs restaurants de Marseille selon Time Out

Time Out porte haut les joyaux de la grande couronne et vous a mitonné une sélection aux p’tits soins des gîtes, maisons d’hôtes et hôtels les plus stylés en Ile-de-France (et un peu au-delà). Que des adresses à moins de 100 bornes de Paris pour se mettre au vert et s’offrir une parenthèse champêtre à portée de train ou à deux coups d’embrayage. Haras, ferme de luxe, hameau verdoyant… Voici nos meilleures adresses pour un week-end « zen, soyons zen. »

Un coup de foudre à Berlin, une halle dédiée à la bouffe de rue, et l’idée germe. Quelques mois plus tard, un jeudi soir de juillet, sur le boulevard de Belleville, les stands s’installent, les foules affamées déboulent, et la street food entre dans le décor parisien par la grande porte. Dix ans plus tard, Le Food Market n’a pas changé de recette : cuisine populaire, joyeux brouhaha, et engagement chevillé au bitume. À l’occasion de cette édition anniversaire, on a rencontré celle qui a transformé un bout de trottoir en scène politique et culinaire.  Il y a dix ans, la street food était encore marginale à Paris. Quel a été le déclic pour créer le Food Market ? Virginie Godard : "La visite du Markthalle Neun à Berlin ! Un véritable temple de la street food, convivial et métissé, comme Berlin sait si bien le faire. Ça a été un vrai déclencheur pour moi !" Comment s’est passée la toute première édition, ce fameux jeudi soir de juillet 2015, boulevard de Belleville ? Vous vous souvenez d’un moment clé ? Virginie Godard : "On avait limité le nombre de stands, parce qu’on n’était pas sûres qu’il y aurait du monde… Ni même que ça intéresserait quelqu’un ! Le matin, on découvre qu’il y a 50 000 personnes inscrites sur l’événement Facebook (ah, la grande époque !). Une heure avant l’ouverture, on décalait les stands pour permettre à la foule de circuler. Il y avait tellement de monde que très peu ont réussi à manger ce soir-là !" © Guillaume Blot Vous dites que le Food Market est n

On a recensé les collaborations mode les plus excitantes du moment. Levi’s et Sacai réinventent le denim avec la précision déstructurée propre à Chitose Abe, Uniqlo UT célèbre l’héritage du Studio Ghibli à travers une série de t-shirts aussi nostalgiques qu’accessibles, Acne Studios flirte avec la douceur en convoquant les Moomins, tandis que Balenciaga rend hommage — avec une touche d’ironie — à Britney Spears. On note aussi le retour très attendu du duo Louis Vuitton et Murakami, les nouvelles lignes de sneakers adidas et Wales Bonner, ou encore les sacs techniques et floraux signés Cecilie Bahnsen x Porter. Autant de collaborations qui racontent, chacune à leur manière, les obsessions mode du moment.

Tu te souviens du tout premier vêtement que tu as aimé porter ? De la première fois où tu t’es sentie "toi-même" dans un vêtement ? Lou Menais : « Très petite, j’aimais m’habiller. Les jupes qui tournent, c’était très important. J’avais aussi une obsession pour des bottes de pluie jaunes. Mes parents ont vite lâché l’affaire avec moi et m’ont laissée très libre (les jours de sport, parfois même le jogging sous la jupe qui tourne…). Plus tard, je dirais que c’étaient plutôt mes premières paires de baskets : j’avais eu des Nike Presto en 6e, qu’on m’avait ramenées de New York, et ça, à l’époque, c’était vraiment quelque chose. La paire de baskets neuve de la rentrée des classes, c’était un de mes moments préférés. » Qu’est-ce qui t’a donné envie de faire ce métier ? Est-ce que tu te sens à ta place dans l’univers de la mode ? Lou Menais : « Je dirais que ce sont les films. Quand j’ai vu Tout sur ma mère d’Almodóvar, j’étais obsédée, je voulais devenir décoratrice dans le cinéma. Puis j’ai compris que ce sont les femmes et leurs vêtements qui m’excitaient vraiment. Oui, complètement. Ça fait un moment que je fais ce métier maintenant, j’ai énormément appris sur le tas. J’aime la mode, ce qu’elle raconte, les gens qui la construisent. Parfois, c’est un milieu qui te pousse à te remettre en question, surtout dans ces temps sombres… et puis j’y retourne toujours. C’est quelque chose que j’ai en moi. Je suis une vraie passionnée. » Tu es passée par JOUR/NE, Rouje, puis ta marque. Qu

Vous vous souvenez de cette poste du Louvre ouverte 24/24, dernier recours pour sauver un recommandé mal engagé ? Oubliée, fermée en 2015. À sa place, un autre genre de service express a pris le relais : Madame Rêve, plus de 7 000 m², étalés 83 chambres et suites d’acajou et de noyer. Et puis il y a le sommet, où Paris ne ressemble plus tout à fait à Paris. Un penthouse de 130 m², tout juste inauguré, flanqué d’une terrasse en enfilade et de commodités pensées pour les séjours prolongés comme pour les réceptions privées. La vue directe sur Pompidou, Saint-Eustache et le Panthéon, constitue, sans grande surprise, son principal atout. À l’intérieur, on reconnaît l’appartement parisien, à ceci près qu’il faudrait gagner trois salaires cumulés pour s’offrir un équivalent dans la vraie vie. Une version qu’on ne croise presque jamais d’ailleurs : de la lumière qui se promène sans obstacle et des volumes qui ne demandent pas qu’on s’excuse d’exister. Forcément, les équipements suivent la même logique. Un confortable lit king-size qui ne meuble pas la chambre mais l’engloutit, une douche si vaste qu’on pourrait y répéter une chorégraphie sans heurter un coude (et aussi une baignoire, au cas où), et un sauna privé pour deux, petite boîte à chaleur pour ceux qui savent que la sueur, parfois, est le meilleur des psys. Le salon, lui, joue la carte du cinéma privé : un écran de 97 pouces (OLED 4K) couplé à un système Devialet qui fait taire la rue comme si on avait posé un couvercle dessu

Soyons clairs : Pigalle n’avait pas besoin d’un hôtel de plus, encore moins côté SoPi (South of Pigalle, pour les nuls). Mais le Massé débarque – pile en face de Soif, la Cave – avec une idée assez simple pour qu’on y croit encore : faire du quatre étoiles sans trahir le quartier, ni ses habitants, ni ses nuits. À peine la porte de l'haussmannien pimpé par le studio Olivier Guyot franchie, on comprend l’intention : pas de desk froid où l’on décline son passeport, mais une grande table en bois, comme chez un copain qui a simplement de très bons contacts en design. En l'occurrence, deux copines : Juliette Gasparetto et Julie Parenti, ancienne de chez Festen, désormais à la tête du cabinet Gasparetto Parenti. Le rez-de-chaussée joue les caméléons : café tranquille au petit matin, poste de télétravail improvisé, ou point de chute pour un apéro côté bar. Pendant ce temps, la rue Victor Massé défile derrière la baie vitrée. Derrière l’établissement de la rue Victor Massé (vous comprenez mieux ?), une fratrie, Corto Peyron et sa sœur Eole. Lui a été initié au métier auprès d’Adrien Gloaguen (groupe Touriste ; l’Hôtel Panache, l’Hôtel Bienvenue, le Beaurepaire, le Château d’Eau, Les Deux Gares…), elle est responsable de l’identité visuelle. Ils pointent vers leurs parents pour expliquer l’ADN du Massé : une mère pour qui la convivialité méditerranéenne était une seconde nature, et un père breton curieux des cultures du monde entier. De ce cocktail familial, ils ont bricolé leur propr

À l’arrière de la bâtisse de 1885, protégée par un portail en fer forgé, s’étend un jardin de 400 m², comme une improbable respiration au cœur de Saint-Ouen. Voilà l’atout majeur du Charmant, boutique-hôtel ouvert en 2024 à deux pas des Puces, dans ce qui fut longtemps une maison de campagne familiale. On raconte qu’elle dominait alors les champs d’asperges et les vignes. Aujourd’hui, on profite de ce bout de terrain pour déjeuner au soleil ou prendre un verre à l’ombre des arbres, avec pour voisinage immédiat une tour d’habitation et, en arrière-fond, le périphérique à peine perceptible.  Arrachée aux convoitises des promoteurs par Anne Oury et Selim Mouhoubi, la maison a conservé son allure bourgeoise et ses ornements d’autrefois. Les chambres s’y déclinent en divers registres : « Évasion », avec ses moulures et ses cheminées de marbre ; « Tradition », aux lignes plus classiques ; « Grange », dont les vastes volumes s’ouvrent sur le jardin ; enfin « Duo » et « Solo », logées dans les anciennes écuries, rehaussées de couleurs vives. On y dort tranquille : lit confortable, quiétude préservée, et ce charme ancien qui subsiste malgré les aménagements contemporains. Le mobilier a été confié à un menuisier de la région ou chiné puis restauré avec l’aide de Sapide Design et de la brocanteuse Fauvette. Pupitre d’écolier, radio vintage et vaisselle dépareillée donnent l’impression qu’un oncle collectionneur vient juste de quitter la pièce. Et parmi les objets anciens, quelques reli

À l’interstice du village, berceau du pré-impressionnisme, et de l’humus tapissé de rochers, là où les volets se ferment sur les galeries et s’ouvrent sur les clairières, une maison s’est réinventée sans tapage. La Folie Barbizon de Lionel Bensemoun (et Nicolas Saltiel, Chapitre Six) esquive les catégories : ni hôtellerie classique, ni friche artistique, mais un entre-deux bien pensé, sorte de logis d’un autre genre. Et à seulement une heure de Paris. Des sculptures poussent sur les murs, des fresques attendent la nuit pour apparaître et des lampes, plutôt que d’éclairer, semblent vouloir converser avec le plafond. Si La Folie Barbizon tient si bien debout, c’est qu’elle respire par deux femmes à la main ferme et à l’âme sensible : Sarah Valente, à la direction artistique (et derrière la Greenline Foundation, pour la préservation des forêts à travers l’art), et Marion Collard, à l’architecture intérieure. La première a imaginé le Conte de Barbizon, fil conducteur discret qui traverse les chambres et relie les œuvres ; la seconde a repensé l’espace sans l’effacer. Les chambres (21 au total, dont 3 suites, à partir de 160 €) ne sont pas numérotées mais nommées d’après des allégories comme si chaque porte ouvrait sur un monde à part. Sous les toits, Andrey Zouari a peint un ciel constellé. En redescendant, “La Mare aux Fées” (chambre 20), signée Constance Lafonta, compose un tableau végétal. Plus loin, dans “La Chambre du Magicien” (19B), John Fou convoque les marginalia médiéva

Il suffit d’arriver au coin du boulevard Raspail et de la rue de Sèvres pour comprendre qu’on met les pieds dans un pan de la mémoire parisienne. Le Lutetia n’est pas qu’un cinq-étoiles : c’est un monument-palace qui a vu passer Picasso, Matisse, James Joyce en pleine écriture d’Ulysse, Joséphine Baker entre deux tours de chant, ou même De Gaulle, venu y passer sa lune de miel. Un établissement occupé pendant la guerre, puis transformé en refuge pour les rescapés des camps, avant d’être repensé dans les années 80 par Sonia Rykiel avant Jean-Michel Wilmotte en 2018. Et qui, depuis, continue de fasciner les esthètes de la Rive gauche, d’Isabelle Huppert à David Lynch. Un grand vaisseau de pierre blonde, sculpté dans un style Art nouveau, avec ses lignes souples, ses balcons arrondis, ses ferronneries fleuries et ses moulures végétales. Conçue en 1910 par Louis-Hippolyte Boileau, la façade tranche avec les immeubles haussmanniens voisins. À l’angle, le dôme de l’aile nord ajoute une note balnéaire, clin d’œil au grand hôtel de villégiature que le Lutetia entendait être à l’origine. Dès qu’on pousse la porte tambour, quelque chose se passe. Une bulle. Ni snob, ni figée sous cloche – non, de celles où l’on se sent étrangement attendu. Il y a quelque chose d’irrationnel, presque maternel, dans cette façon qu’a le Lutetia de vous envelopper. Surtout quand on débarque avec un bébé de 10 mois, une YOYO en mode tank, trois biberons tièdes et l’air cerné que seuls les jeunes parents rec

À force de rêver d’évasion sans jamais dépasser la N118, les familles parisiennes commençaient à tourner en rond. Puis Paris Society a posé son dévolu sur un vaisseau de pierre du XIIe siècle, dissimulé entre deux rideaux de forêt à une heure chrono de la capitale. L’ancienne cistercienne devient alors un repaire bucoluxe pour familles (aisées) en manque de chlorophylle, où l’on croise plus de doudous que de moines, et autant de poussettes que de bouteilles de Saint-Émilion. Pendant que les enfants mènent des quêtes moyenâgeuses entre ruines moussues et barques à la dérive – ou filent au Kids Club Tartine et Chocolat dès 3 ans – les parents, eux, renouent avec un luxe rare : celui de ne rien faire. Ou alors tout le contraire. Flotter dans la piscine, transpirer au yoga (Bandha, évidemment), pédaler, jouer à la pétanque, chanter au karaoké ou s'illustrer au blind test. Tout ça sans jamais franchir les grilles du domaine.  Et puis il y a le Réfectoire des Moines. Majestueux comme promis, voûté, constellé de bougies comme un décor de cinéma. Tout d’un Poudlard. Depuis qu’Instagram s’en est emparé, l’endroit tourne à plein régime : on y shoote les plafonds, les assiettes et son latte en contre-plongée. Outre les plats débordants de homard (il y a aussi de l'épaule de veau et du poulet rôti), pour 145 euros (et encore 25 euros de supplément si vous n’êtes pas client), c'est surtout la beauté du lieu qui nourrit. Pour le reste, l’Abbaye ratisse large : plats canailles aux Chasses,

Il y a les hôtels où l’on dort, et ceux où l’on vit. L’Experimental Chalet Val d’Isère appartient clairement à la seconde catégorie. En avril 2023, l’Experimental Group – barons du cocktail passés à l’hôtellerie – rachète l’Aigle des Neiges, mastodonte de 113 chambres planté au cœur de Val d’Isère. Un bloc de lauze, béton et bois, pas vraiment sexy sur le papier. Mais parfait terrain de jeu pour Dorothée Meilichzon, décoratrice fétiche du groupe, qui réussit l’exploit d’en faire un lodge alpin à l’américaine… sans sombrer dans le chalet-carton-pâte. Dès le lobby, le bois domine sans jamais tomber dans le rustique. Encadrements sculptés comme des troncs, poignées inspirées de nœuds de bois, têtes de lit en branchages stylisés, moquette si douce qu’on y marche en chaussettes. Un "esprit forêt" qui donne l’impression que l’hôtel prolonge la montagne. Face à vous, une immense cheminée de pierre appelle les histoires de loups et les tempêtes de neige. Deuxième fil rouge : le ski. Mais ici, pas de kitsch. Juste des clins d’œil subtils : cadres en forme de spatules, pieds de tables en rondelles de bâtons, et cet enduit blanc granuleux qui évoque les traces de carving sur la face de Bellevarde. Les équipes l’appellent "l’enduit ski" – une chaux texturée pensée comme hommage aux après-midis givrés. Côté fourchette, l’hôtel se scinde en deux. D’un côté, L’Aigle d’or : salle théâtrale de rondins, moquette et velours, où Rudy Ballin (ex-Robuchon, Frenchie, Maison Blanche) sert des class

Bienvenue sur le boulevard Rochechouart, bout de Paris où l’histoire s’écrit en décibels et en pavés usés. Ici, les murs ont vu passer aussi bien les excès du cabaret que les secousses du rock et de l’électro. D’un côté, le Trianon et l’Élysée Montmartre, bastions des nuits agitées où Bowie, Björk et les Daft Punk ont marqué leur territoire. De l’autre, la silhouette du Sacré-Cœur qui veille sur le quartier comme un vieux sage un peu fatigué. Et pile au milieu ? L'hôtel Élysée Montmartre. Derrière le projet, Abel Nahmias, producteur aguerri, et Julien Labrousse, architecte et entrepreneur. Les mêmes qui ont déjà redonné vie aux institutions que sont le Trianon et l’Élysée Montmartre. Pas tant un hôtel (16 chambres, dont quatre duplex), qu'une déclaration d’intention. Un bastion pour ceux qui veulent tout : le frisson électrique de Pigalle et la poésie décatie de Montmartre. Un pied dans le chaos fiévreux des concerts, l’autre dans une bulle ouatée où l’on se pose après une nuit d’excès. Dans les lieux communs, tout comme dans les suites, exit la déco foireuse ou l'ambiance aseptisée. L’établissement a du relief : du bois d’eucalyptus taillé sur-mesure (il sert normalement à fabriquer du papier, mais s’offre ici une seconde vie plus noble, sculpté en mobilier sur-mesure), des briques qui susurrent des secrets, des rideaux de lin qui tamisent la lumière comme une gueule de bois bienveillante. Rien de tape-à-l’œil. Un hommage réussi au Wabi-Sabi, cette esthétique japonaise qui

« La photographie émergente ne se contente plus de montrer le réel : elle le met en scène. » À Paris Photo 2025, Arthur Hadade, fondateur de l’app CUR8, dit avoir perçu un basculement net dans les nouvelles écritures photographiques : une génération qui ne cherche plus à montrer le réel, mais à le mettre en scène. Une image hybride, située quelque part entre cinéma, performance, archive et fiction. Et au milieu de cette effervescence, cinq artistes se détachent nettement : ceux qu’Arthur Hadade estime essentiels à suivre. Tania Franco Klein en donne une première démonstration avec une écriture cinématographique aux couleurs saturées et aux mises en scène étranges, traversée d’une tension continue. Chez Sibusiso Bheka, le propos social se construit à travers une recherche esthétique précise : de nuit, il photographie son bidonville situé à 50 km de Johannesburg, en utilisant la lumière des anciens projecteurs de l’apartheid et les gyrophares de la police comme sources visuelles. Julieta Tarraubella, enfin, explore la mémoire familiale avec un dispositif hybride, dont une installation en direct où un bouquet filmé et diffusé sur des écrans se fanait au fil de la foire. Ces démarches rejoignent les critères qu’Arthur Hadade utilise pour repérer un(e) photographe qui va compter : une écriture identifiable, la cohérence du propos, et la capacité à proposer quelque chose de nouveau. « Les artistes qui restent sont ceux qui construisent un univers reconnaissable, presque instantané.

Dans les années où faxer un lookbook prenait une après-midi entière, Davé n’était pas qu’un resto chinois à l’angle de la rue Richelieu, dans le 1er arrondissement. C’était un scan de qui comptait vraiment. Ouvert en 1982, le lieu avait la discrétion d’un speakeasy avant l’heure (il a fermé en 2018). Le New York Times parlait de « mystère » autour du lieu, façon club discret où l’on n’entrait pas pour manger mais pour exister sous les lampes rouges. Pas d’enseigne brillante, pas de menu en 12 pages, juste Tai « Davé » Cheung qui choisissait pour vous ce que vous alliez manger et, surtout, qui vous alliez devenir ce soir-là. © « A Night at Davé », éd. IDEA BOOKSNaomi Campbell *]:pointer-events-auto [content-visibility:auto] supports-[content-visibility:auto]:[contain-intrinsic-size:auto_100lvh] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]" dir="auto" tabindex="-1" data-turn-id="request-690e58bb-fa4c-8329-a501-09251859e7b3-11" data-testid="conversation-turn-38" data-scroll-anchor="true" data-turn="assistant"> Ce microcosme de la nuit parisienne ressurgit aujourd’hui dans un livre photo : A Night at Davé. Un album d’intimité simple, presque domestique, qui raconte mieux que n’importe quelle légende comment un restaurant peut devenir un univers à lui seul. Helmut Newton, Grace Coddington, Bernardo Bertolucci, Allen Ginsberg, Yves Saint Laurent, Francis Ford Coppola... Longtemps surnommé « la cantine chinoise des stars », l’adresse accueillait créateurs,

En 1961, depuis son siège d’Abidjan puis, dès 1963, depuis Dakar, Air Afrique reliait les jeunes capitales d’Afrique de l’Ouest entre elles et traçait de nouvelles routes vers Paris. Plus de soixante ans plus tard, ce même héritage ressurgit sous une autre forme : le collectif créatif Air Afrique le convoque, non plus par les airs, mais à travers le cuir et la bulle d’air d’une sneaker. © Nike x Air Afrique Air Max RK61 : quand Air Afrique et Nike rejouent l’héritage dans une sneaker Le 7 octobre, Dover Street Market servira de piste d’envol à Première Classe, une soirée où Air Afrique et Nike orchestrent une conversation intergénérationnelle sur le sport, la culture et les mémoires diasporiques. En filigrane de ces échanges : le dévoilement de la Air Max RK61, sneaker née de la rencontre entre la marque au swoosh et le collectif parisien Air Afrique, fondé en 2021. © Nike x Air Afrique La RK61 brouille les pistes entre mocassin et sneaker. Son design pioche autant dans la Air Max SNDR des années 1990 que dans les souliers traditionnels, avec en prime le confort de la bulle Nike Air. Les références historiques se glissent dans les détails : « Air Afrique » gravé en morse sous la semelle, un zip orné du logo de la compagnie, une doublure jacquard inspirée des sièges d’avion d’époque. Quant à son nom, RK61, il reprend le code de vol et l’année de naissance d’Air Afrique. La paire sera disponible en avant-première le soir même de l’événement, avant une mise en vente plus

Fermé en 2017, colette n’a jamais vraiment quitté l’imaginaire parisien. Huit ans plus tard, la boutique culte de la rue Saint-Honoré renaît sous une forme inédite : une installation éphémère imaginée par The Virgil Abloh Archive™ pour l’exposition « Virgil Abloh : The Codes », au Grand Palais du 30 septembre au 9 octobre 2025. The Virgil Abloh Archive™ recrée colette et dévoile des collaborations inédites à Paris Pas un pop-up banal, mais une reconstruction du rez-de-chaussée mythique imaginée comme « une œuvre d'art vivante et une boutique fonctionnelle ». Résultat : on pourra vraiment shopper, entre exclus imaginées par les proches de Virgil Abloh (1980-2021) et rééditions devenues collector. Parmi elles : le réveil Braun BC02 revu par Abloh et la première traduction française de « Abloh-isms », recueil de citations du designer. Le line-up des contributeurs donne le ton : Travis Scott, Cactus Plant Flea Market, Futura Laboratories, L’Art de L’Automobile, BSTROY, Stray Rats ou encore SP5DER. Une galaxie de labels et d’artistes fidèles à l’esprit du designer, où streetwear, art contemporain et expérimentation s’entrecroisent. Pour Sarah Andelman, cofondatrice de colette, c’est une histoire qui boucle la boucle. En 2008, elle avait acheté un des tout premiers t-shirts de Virgil Abloh pour le vendre en boutique. Dix-sept ans plus tard, elle ressuscite son magasin comme un hommage vibrant à un ami disparu et à une époque charnière. « Virgil avait une profonde admiration pour

Impossible aujourd’hui de penser le design parisien sans évoquer Uchronia – Prix du design lors de nos derniers Food & Drink Awards. Avec ses décors à la fois colorés et radicaux, Julien Sebban et sa bande se sont imposés comme des maîtres du geste visuel, capables de transformer un lieu en expérience totale. À l’occasion de la Paris Design Week 2025, le fondateur du studio Uchronia partage cinq étapes de son parcours, entre hommages, collaborations et coups de cœur personnels. Trait pour Trait – Jean Royère à la Galerie Dina Vierny  Julien Sebban : « Jean Royère, designer et artiste exceptionnel, est une grande source d'inspiration. Ses pièces intemporelles résonnent avec fraîcheur et rappellent à quel point poésie et élégance peuvent se marier dans le design. La galerie Dina Vierny est un lieu secre sublime à Saint-Germain. À l’occasion de la Paris Design Week 2025, elle réunit l’œuvre de Jean Royère et celles d’artistes comme Matisse et Couturier. L’exposition explore la puissance du trait, qu’il soit tracé sur le papier ou incarné dans la matière : géométries, figures et motifs végétaux dialoguent et révèlent les correspondances entre Royère et les grands maîtres modernes. » Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Galerie Dina Vierny (@galerie.dinavierny) Où ? Galerie Dina Vierny, 36 rue Jacob, Paris 6e JTM (Je t’aime) – Design Disco Club à Lafayette Anticipations Julien Sebban : « JTM incarne l’énergie vibrante d’une nouve

Paris n’attend pas la rentrée pour sortir ses plus beaux cartels. Tandis que la ville frémit au rythme des défilés et des terrasses surchauffées, quatre expos font souffler un vent furieusement créatif sur les musées. Au Palais Galliera, Rick Owens est célébré comme un dieu vivant du style. Au Centre Pompidou, Wolfgang Tillmans redessine quarante ans d’images avec une liberté totale. Et au Grand Palais, entre l’explosion textile d’Ernesto Neto et le trio incandescent Niki-Tinguely-Hulten, l’art devient un espace à habiter, à ressentir. Quatre bonnes raisons de s’enfermer en somme. “Rick Owens - Temple of Love” au Palais Galliera Pendant la Fashion Week de juin 2025, l’un des événements les plus marquants se joue au Palais Galliera, qui consacre une exposition à Rick Owens — seulement le troisième créateur honoré de son vivant par le musée. Intitulée Temple of Love, cette rétrospective met en lumière la vision radicale et indépendante du styliste américain, figure à part dans un monde de la mode de plus en plus normé. Un hommage à un créateur culte, maître d’un univers sombre et cohérent, qui fascine bien au-delà des podiums. SS19 BABEL MEN’S FITTING, PALAIS BOURBON, PARIS, 19 JUNE 2018, OWENSCORP Où ? Palais Galliera, 10 avenue Pierre-Ier-de-Serbie, Paris, 75016Quand ? Du 28 juin 2025 au 04 janvier 2026. Du mardi au dimanche, de 10h à 18h. Les vendredis jusqu’à 21h. Wolfgang Tillmans - Rien ne nous y préparait - Tout nous y préparait, au Centre Pompidou Wolfgang Tillman

En 2025, Time Out a sondé plus de 18 500 citadin(e)s aux quatre coins du globe pour savoir où l’art et la culture battent vraiment le pavé – et, forcément : Paris décroche la première place. Paris en tête du classement des meilleures villes du monde pour la culture en 2025 Il faut dire que, cette année, Paris explose de projets culturels. Le Grand Palais a rouvert en fanfare avec une expo mode signée Dolce & Gabbana, tandis que le Centre Pompidou fait ses adieux avec Paris Noir, ode aux scènes afro. La Fondation Cartier a déménagé au Palais-Royal pour un nouveau départ architectural signé Jean Nouvel. Les tours de Notre-Dame ont de nouveau accueilli les visiteurs, panorama sur la résilience. Et à l’automne, JR transformera le Pont Neuf en grotte monumentale, hommage saisissant à Christo. Mais la culture ne dort jamais – et Paris non plus. Car pendant que les institutions brillent en plein jour, la scène nocturne s’est réinventée dans l’ombre des strobes. Non, Paris la nuit, ce n’est pas fini ! La preuve avec trois clubs en dur apparus depuis octobre 2024 (Essaim, La Fête, Mia Mao) et un autre sur la Seine en mars 2025 (Pisiboat). Et pour ceux qui préfèrent les chefs-d’œuvre aux pulsations nocturnes, les musées aussi ont embrassé la nuit. Cette année, la Fondation Louis Vuitton, pro en la matière, a, par exemple, marqué les esprits avec David Hockney 25, exposition d’envergure ponctuée de nocturnes festives. Le 17 mai prochain, à l’occasion de la Nuit des Musées, tout Paris jo

Une chasse aux œufs-expo à la tour Eiffel Pour Pâques, la Dame de fer sort le grand jeu : du 18 au 21 avril, elle transforme son premier étage en galerie en plein ciel, avec une chasse aux œufs – intitulée "LES MERVEILL’ŒUFS" – qui flirte avec l’histoire de l’art. Entre Robert Delaunay et les quais de Seine, les enfants sont invités à fouiller des tableaux géants où des œufs en chocolat ont été planqués. Une douzaine d’œuvres, trois thèmes (Paris en fête, les beaux jours, les balades au bord de l’eau) et autant de raisons de lever les yeux autrement. Une fois les œufs trouvés ? Direction les boutiques du parvis pour récupérer une récompense sucrée bien méritée.  Photo de Pedro Gandra sur Unsplash Où ? 1er étage de la tour Eiffel, récompense chocolatée à retirer dans les boutiques officielles (parvis), ouvertes de 9h30 à 23h30Quand ? du 18 au 21 avril 2025. Tous les jours de 9h30 à 00h45 (vacances scolaires)Combien ? Ascenseur jusqu’au sommet : adultes 36,10 € / jeunes (12-24 ans) 18,10 € / enfants (4-11 ans) 9,10 €. Escaliers + ascenseur jusqu’au sommet : adultes 27,50 € / jeunes 13,80 € / enfants 6,90 €. Ascenseur jusqu’au 2e étage : adultes 23,10 € / jeunes 11,60 € / enfants 5,90 €. Escaliers jusqu’au 2e étage : adultes 14,50 € / jeunes 7,30 € / enfants 3,70 €. Moins de 4 ans : entrée gratuite. À lire aussi : Que faire à Paris le lundi de Pâques ? Les musées et monuments ouverts le 21 avril 2025 Une chasse aux œufs historique à la basilique Saint-Denis Oubliez la chasse

À Paris, une garde de chef(fe)s réinvente les gastronomies subsahariennes, rendant leurs lettres de noblesse à des mets parfois méprisés. Du ndolè servi comme une saucisse purée à la blanquette de veau twistée au baobab, ces chefs afrodescendants bousculent les codes, cassent les clichés et imposent une vision nouvelle et audacieuse de leurs héritages culinaires. Une révolution douce mais puissante que l’on a souhaité raconter à travers notre nouvelle couverture digitale. Et qui mieux que Glory Kabe (cheffe indépendante à l’approche afro-végane), Pierre Siewe (chef de la Table de Penja et artisan d’une cuisine métissée franco-camerounaise) et Étienne Biloa (fondateur du bistro Touki Bouki Belleville et agent de talents culinaires) pour incarner ce renouveau ? Rendez-vous par ici pour découvrir notre cover story, et entrer dans les cuisines de celles et ceux qui changent la donne. © MARS 2025 - Passy CœurNoir pour Time Out

L’art accessible, c’est bien. Ce week-end, Paris aligne trois expositions gratuites qui ne se contentent pas d’être belles à regarder : elles interrogent, bousculent et réécrivent les codes. Au programme ? Des femmes qui mangent enfin pour elles-mêmes, débarrassées du regard qui pèse sur leurs assiettes. Un Snoopy devenu icône de mode, trimballé des planches de Schulz aux podiums des plus grands créateurs. Et des barbershops africains revisités comme des espaces de transmission, où l’identité se sculpte autant que les cheveux.  Les Femmes ont Faim, du 21 au 23 mars, à la galerie 78temple Dans notre culture, l’image des femmes attablées se limite souvent à un rôle de service : elles cuisinent, nourrissent, dressent la table, mais leur propre rapport à la nourriture reste encadré par des injonctions. Entre culpabilité, contrôle et mise en scène, leur appétit est rarement montré pour ce qu’il est : un plaisir simple et entier. Avec Les Femmes ont Faim, la photographe Anna Leonte Loron fout un coup de pied dans la nappe et cadre enfin les femmes en train de manger pour elles, sans permission, sans justification, sans personne pour compter les bouchées. L’exposition, installée à la galerie 78temple du 21 au 23 mars, s’articule autour de clichés où la spontanéité prime : pas de posture figée ni de filtre flatteur, juste des femmes qui bouffent, pour de vrai, sans chorégraphie ni retenue. Les Femmes ont Faim ne s’arrête pas aux images. Le parcours d’exposition s’enrichit d’install

Un théâtre à l’italienne, des moulures baroques, un velours rouge qui fleure bon l’académisme... et, au centre, une rampe de skate. OLLIE débarque au Théâtre du Châtelet du 25 au 27 avril pour cinq représentations, et autant dire que ça va secouer les lustres. Pedro Winter aux platines, les performers en l’air Conçu comme une collision maîtrisée entre skate, parkour et danse contemporaine, le spectacle, mis en scène par Nicolas Musin, joue sur l’instinct brut et la précision du geste. Un ballet urbain qui sent le bitume et la prise de risque, porté par Pedro Winter, chef d’orchestre de la bande-son, où se mêleront les textes de Kae Tempest, Mark Gonzales et Matt Lloyd, et piques électroniques. Pour façonner ces dernières, le chef d’Ed Banger a autant convié Tatyana Jane pour des flips breakés, le ponte local de la techno Bambounou que les bidouilleurs de synthés et consoles Ouai Stéphane, s8jfou et Paul Prier. © Fred Mortagne Sur scène, des riders taillés pour l’exploit. Parmi les 17 performers, Caryl Cordt-Moller, champion du monde 2024, et Maxime Renaud, tous deux aperçus en porteurs de flamme masqués lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris. Emmanuel Nasshan, lui, a déjà fait le grand saut – littéralement – avec un salto latéral à 130 mètres de haut sur la tour Eiffel (histoire de tester les limites de la gravité). À leurs côtés, Meryt, ex-gymnaste passée par le Ballet de Hambourg et étoile montante du hip-hop, ainsi que quatre skateurs parisiens sélectionnés po

La Fashion Week, ce n’est pas juste un marathon de jambes interminables sous une rafale de flashs hystériques. D’ailleurs, du 7 au 10 mars 2025, les Tuileries ne se limiteront pas aux poses étudiées et aux front rows surbookés. WE ARE ONA y plante le décor de son nouveau restaurant éphémère dans le cadre du salon du design MATTER and SHAPE, terrain de jeu pour designers, artistes et artisans qui triturent les formes, détournent les matériaux et réinventent les usages à coups d’installations, de performances et d’objets en série (très) limitée. Un espace où la cuisine s’émancipe du simple rituel du repas pour devenir une performance pensée dans ses moindres détails. Car cette fois encore, l’éphémère se fait grand œuvre : des dîners-spectacles où chaque plat devient une scène à part entière. Et où, forcément, le spectacle déborde largement de l’assiette. Voir cette publication sur Instagram Une publication partagée par Time Out Paris (@timeoutparis) Aux manettes de ce grand raout culinaire, le duo Willo Perron, designer-star du moment, et Luca Pronzato, pape des pop-ups qu’on s’arrache à coups de DM insistants. Ensemble, ils montent un dîner qui flirte avec l’illusion d’optique, planté dans un décor qui tape directement dans les codes de l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925. Willo Perron joue le modernisme à sa sauce, entre élégance et gros volumes. En cuisine : Imogen Kwok, cheffe formée entre Londres et New York, pa